生平简介

  生平简介

  生平简介

  生平简介

  杜审言( 约645—708 )
,唐著名诗人。字必简,祖籍襄阳,其父位终巩县令,遂定居巩县(今河南巩县)。高宗咸亨元年(670)进士,先后任隰城(今山西汾西县)尉、洛阳丞等小官。后因对上言事不当贬吉州(今江西吉安县)司户参军,不久免官回洛阳。

  韩偓(844—914 以后),字致尧,一作致光,小
字冬郎,自号玉山樵人,京兆万年(今陕西西安市东南)人
。十岁能诗,曾得其姨夫李商隐赞许
,称其“皱凤清于老凤声”。龙纪元年(889)登进士第。始佐河中幕府,累迁左谏议大夫。天复元年(901),为翰林学士,迁中书舍人。黄巢起义军入长安,从昭宗至凤翔
,升任兵部侍郎、翰林承旨,深得昭宗信任,
屡欲擢为宰相,均辞谢不受。偓为人正直,后因不阿附朱温 ,受排斥贬官
。天祐二年(905),复召为学士,不敢入朝,携家入闽,依闽王王审知而终。其诗工于七言近体,词彩绮丽,悱恻柔婉。部分诗作反映了一定的社会现实
。所著《香奁集》多写闺中艳情, 有“ 香奁体 ”之称。著有《 玉山樵人集
》、《香奁集》。《全唐诗》录存 其诗四卷。 观斗鸡偶作

  于濆(832-?)字子漪,京兆长安(今陕西西安市)人。咸通二年(861)登进士第,曾奔走于陕西、河南、江苏、浙江和北方边塞等地,一生郁郁不得其志,沉沦下僚,官终泗州判官。与刘驾、曹邺等皆不满于当时诗坛拘守声律、轻浮华艳的绮靡诗风,曾作《古风》三十篇以矫弊俗,自号“逸诗
”。其诗擅长
五古,短小精悍,质朴刚健,边塞诗也写得深沉痛切,独具一格。《全唐书》录其诗四十五首,编为一卷。

  陈玉兰,王驾之妻,生平不详。

  武则天时召见,因赋《欢喜诗》受到赏识,授著作郎,迁膳部员外郎。中宗神龙初(705),因受武后宠臣张易之案件牵连,流放峰州。不久又起用为国子监主簿、修文馆直学士。病卒。

  韩 偓

  古 宴 曲

  寄 夫

  青年时期与李峤、苏味道、崔融合称“文章四友”。为人狂放,常以文章自负。诗有不少朴素自然的佳作,以五律著称,格律谨严,技巧纯熟,对推进律诗的成熟颇有贡献,是唐代近体诗的奠基人之一。

  何曾解报稻粱恩?

  于 濆

  陈玉兰

  他是杜甫的祖父,其律诗对杜甫有所影响。

  金距花冠气遏云。

  雉扇合蓬莱,

  夫戍边关妾在吴,

  《全唐诗》录存其诗一卷,共四十余首。和晋陵和晋陵陆丞相早春游望杜审言

  白日枭鸣无意问,

  朝车回紫陌。

  西风吹妾妾忧夫。

  独有宦游人,

  惟将芥羽害同群。

  重门集嘶马,

  一行书信千行泪,

  偏惊物候新。

  韩偓诗鉴赏

  言宴金张宅。

  寒到君边衣到无?

  云霞出海曙,

  斗鸡这种游戏,盛唐时即有之,而到了晚唐,则更为“有闲”人喜爱。韩偓观看斗鸡,鸡鸡相残的形象深刻触发了其胸中积郁,便写成了这首讽指颇广的绝句。

  燕娥奉卮酒,

  陈玉兰诗鉴赏

  梅柳渡江春。

  这首诗歌在艺术上的显著特点,是成功地运用象征的手法来反映现实社会,从而扩展了诗的容量。当代诗人艾青曾说过
:“象征是事物的影射,是事物互 相间的借喻,是真理的暗示和譬比
。”这首绝句通篇用相斗之鸡来象征割据一方的藩镇军阀,尖锐而辛辣地嘲讽和鞭挞了他们只知对内争权夺利
、残民逞强, 对外却不思抵抗异族侵扰 。 首句 “ 何曾解报稻粱恩 ?”
落笔便严正地向毫无人性的藩镇势力发出质疑,说明人民以血汗换来的劳动成果养活了他们,但是他们却根本不思、也不“解”报恩,这就写出了藩镇势力的忘恩负义。次句“金距花冠气遏云”是极写藩镇势力的好斗性。为了争权夺利,他们不措在最大限度上以“金距”、芥羽”伤人;为了压倒政敌
,他
们往往会因些须小事而争得面红耳赤,宛若“花冠”,趾高气扬,不可一世。这里可以看出,诗的前两句主要描写的是藩镇势力对内的表现。诗的后两句则着重写这些藩镇军阀对待外来侵略者的态度。对内,他们是寸土不让,寸权必夺
;然而,当外部敌人“枭鸣”
于国土之上、危及社稷时,他们却“无意”过问。他们惟一的本事,就是处心积虑地用“芥羽”等暗算手段去伤害对方。总之,这首诗实际上是从两个不同的侧面对藩镇势力的气焰和心灵进行了雕镂。由于象征手法的成功运用,所以,所托之物物象鲜明,所言之志情激语愤,显得内涵颇深,耐人回味。

  低鬟若无力。

  此诗突出的特色表现在句法上。全诗四句的句法有一个共同处
:每句都包含两层相对或相关的意思。 在大致相同的前提下
,又有变化。“夫戍边关——妾
在吴”,这是由相对的两层意思构成的,即所谓“当句对
”的形式。这一对比,就突出了天涯相隔之感。
这个开头是单刀直入式的,点明了题意,说明何以要寄衣
。下面三句都从这里引起。“西风吹妾——妾忧 夫 ”,秋风吹到少妇身上
,照理说应该引起她自己的寒冷之感 ,但诗句写完“西见吹妾”一层意思后,
接下去不写少妇自己的寒冷之感,而是直接写心理活动“妾忧夫”。前后两层意思中有一个小小的跳跃或转折
,恰如其分表现出少妇对丈夫体贴入微的心情,
十分形象。此句写“寄衣”的直接原因 。“一行书信
——千行泪”,这句通过“一行”与“千行”的强烈对照
,极言纸短情长。“千行泪”包含的感情内容既
有深厚的恩爱,又有强烈的哀怨,情绪复杂。此句写出了“寄”什么
,不提寒衣是避免与下句重复 ;同时
,写出了寄衣时的内心活动。“寒到君边——衣到无?”这一句用虚拟、想象的问话语气,与前三句又不同,在少妇心目中仿佛严冬正在和寒衣赛跑,而这竞赛的结果对她很关紧要,十分生动地表现出了少妇心中的操心
。这样,每一句中都可以划一个破折号,
都由两层意思构成,诗的层次就大大丰富了。而同一种句式反复运用
,在运用中又略有变化,并不呆板, 构成了回环往复
、一唱三叹的语气。声调对于诗歌,
比较其他体裁的文学作品具有更大意义。所谓“情动于中而发于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之”,“嗟叹”、“永歌”都是指用声调增加诗歌的感染力。试多咏诵几遍,就不难领悟这种一唱三叹的语气在此诗表情上的作用了。

  淑气催黄鸟,

  这首诗在题材的选择、构思立意、意境创造等方面都别具一格,它在历代咏鸡诗中,成为“百鸡图”中之佳作,广为传诵。

  十户手胼胝,

  构成此诗音韵美的另一特点是句中运用复字。近体诗一般是要避免字词的重复。但是,有意识地运用复字,有时能使诗句念起来朗朗上口、动人心弦,造成音乐的美感。如此诗后三句均有复字,而在运用中又有适当变化。第二句两个“妾”字接连出现,前一个“妾”字是第一层意思的结尾,后一个“妾”字则是第二层意思的起始,在全句中,它们是重复,但对相联的两层意思而言
,它们又形成“顶针”修辞格,
念起来顺溜,有“累累如贯珠”之感,这使那具有跳跃性的前后两层意思通过和谐的音调过渡得十分自然。

  晴光转绿蘋。

  故 都

  凤凰钗一只。

  而三、四两句重叠在第二、第六字上,这不但是每句中构成“句中对”的因素,而且又是整个一联诗句自然成对的构成因素,从而增加了诗的韵律感,有利于表达那种哀愁、缠绵的深情。

  忽闻歌古调,

  韩偓

  高楼齐下视,

  此外,第一人称的表现手法也值得提出。诗中的“妾”(古代女子自我称呼)当然并不等于作者自己。

  归思欲沾巾。

  故都遥想草萋萋,

  日照罗绮色。

  作者采用第一人称 ,并完全用内心独白的表现手法,
通过寄衣前前后后的一系列心理活动:从念夫,到秋风吹起而忧夫,寄衣时和泪修书,一直到寄衣后的挂念,生动地表达了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题,是运用得比较成功的。

  杜审言诗鉴赏

  上帝深疑亦自迷。

  笑指负薪人,

  晋陵,唐郡名,即今江苏省常州市。陆丞相,名元方,晋陵人,武则天时期为相,与杜审言颇有交往。陆元方有《早春游望》诗寄给他。因有感于陆元方能够在宦游中赏玩春光,而自己却在异乡为“归思”所苦,于是杜审言将自己的感想结构成篇,作《和晋陵陆丞相早春游望》一诗以和原唱。

  塞雁已侵池宿,

  不信生中国。

  首联“独有宦游人,偏惊物候新”,起笔就从同为“宦游人”的角度来应和陆元方《早春游望》的心理感受,说明只有宦游他乡的人,才对自然界的物象和气候的变化特别敏感。而诗人与陆元方都同为客居异乡的人,“独”字和“偏”字,既是对陆元方诗中感受的充分肯定,又表现了“宦游人”对于岁月流走的特殊敏感性,显得警拔有力;一个“新”字紧扣题中的“早”字,这两句主要是写情,以共同的感受拉近两人间的距离,但也概括地显示了早春“物候新”的非凡景象,为下文粗笔勾勒了总体画面轮廓。

  宫鸦犹恋女墙啼。

  于濆诗鉴赏

  颔联和颈联,是“物候新”的具体化,展示了题中“游望”的详细内容。颔联“云霞出海曙,梅柳渡江春”,是说清晨太阳从东海海面升起,曙光乍现,云气被朝阳折射,变成绚烂的彩霞,布满东方天际,从江北来到江南,忽见早春的江南梅树已经开花,杨柳也遍抽新绿,仿佛梅柳一过长江就染上了迷人的春色一般。这幅画面紧扣了题中的“望”字。颈联“淑气催黄鸟,晴光转绿蘋”,是说江南那温暖的春的气息,似乎在催促着黄莺婉转早啼;江南那明媚的阳光,也使水中的萍草颜色愈染愈绿。这幅画面紧扣了题中的“游”字。这两联中,“云霞”、“梅柳”,“黄鸟”、“绿蘋”、“曙”、“春”、“淑气”、“晴光”色彩鲜明,给人春光明媚春意盎然之感,而“出”、“渡”、“催”、“转”四个动词,尤具传神之妙,它们赋予“云霞”等四“物”人格化的性灵,从而使诗歌画面呈现着一种流动的美感,把江南早春的气候变化描摹得淋漓尽致。

  天涯烈士空垂涕,

  《古宴曲》是于濆(fén)的代表作之一 。这首 诗名写“古宴
”,实刺时弊,它通过对豪门穷奢极侈
生活的抨击,表达了诗人对统治者任意挥霍百姓血汗的愤慨憎恶和对黎民疾苦的无限同情。

  中间这两联在细致生动的景物描写中融注了诗人对江南春光的无比惊慕、喜悦之情。江南春景越美,但在“宦游人”眼中,越容易引起令人触景伤情的“归思”。因为更容易引起对故乡春色的回忆,从而也就更能加重身在异乡的客游感。从诗的总体上加以考察,这两联铺衬“归思”宕然而生,有了它的渲染,才使尾联的“归思”水到渠成,顺理成章。四句诗二十个字已穷形尽意地绘制出一张江南早春游望图,图中的远景近景层次分明,大景小景相映衬,格局匀称优美,着色明丽和谐。宋人范晞文在《对床夜语》中说过:“诗在意远,固不以词语丰约为拘。

  地下强魂必噬脐。

  诗的前四句写朝廷中君臣不以朝政为怀,他们草草退朝,便慌忙奔赴迎宾聚朋的豪华宴筵,暗示出这些重权在握者均是一些酒囊饭袋。中间四句,采用特写镜头和对比的方法,描写宴会上的“服务人员”的娇态和服饰。这样的宴会
,不写宾客与主人的豪华,
只写美女如云,则足见其与会者的荒淫奢侈;不写宴会者的华丽服饰,只写“ 燕娥
”的一只凤凰钗能使“十户手胼胝 ”,就足以暗示出其一个宴会的所耗巨
资。最后四句写楼上饮宴者与楼下负薪者的极端悬殊的阶级差别,一个“笑”字,生动地刻画出身居高楼的统治者麻木不仁、不恤民苦的可憎与可恶。

  状景物,则曰‘云霞出海曙,梅柳渡江春’。

  掩鼻计成终不觉,

  这首诗采用对比的方法塑造形象,使形象分外鲜明、突出。其中有暗比,如“重门集嘶马
”,而百姓
却要牛马不如地“负薪”以归;有明比,如燕娥“低鬟若无力”,凤凰金钗耀眼明,而“十户手胼胝”,方抵“凤凰钗一只”,又如楼上罗绮者,楼下“负薪人”..像白居易的“一丛深色花
,十户中人赋”一样,
这些双双对立的形象,使统治者的奢侈浪费,与黎民百姓的悲惨生活所形成的对比愈鲜明,就愈具有警策人心的力量,就愈能“深刺当世之弊”。

  似此之类,词贵多乎哉?”他所称赞杜审言的是能“以少少许,胜多多许”,词约而意丰。这也正是中间两联诗的精彩所在。

  冯驩无路学鸣鸡。

  辛 苦 吟

  长期“载笔下寮”的诗人,宦游千里之外,置身于良辰美景之中,“虽信美而非吾土”的情思便油然而生。他以写景来寄情,异乡的景物写得愈美好,怀乡的情思表现得愈沉挚。诗人善于化景物为情思,为尾联的直抒胸臆作好准备。

  韩偓诗鉴赏

  于 濆

  尾联“忽闻歌古调,归思欲沾巾”,诗人正陶醉于江南佳景,忽然读到陆元方寄来的格调古朴的游春诗,乡思不禁油然而生,几乎要潸然泪下。这里一个“忽”字,在突兀中寓有对陆诗表示惊喜的感情,又使上文对江南美景留连忘返的诗情陡转,由兴发而转感伤,由眼前景而勾起归乡情,从而给画面景物进一步浸染了感情的色彩,增强了诗歌的容量和深沉感。

  韩偓用七律写过不少感时的诗,大多直叙其事而结合述怀。本篇却凭借想象中的景物描写暗示政局的变化,情景交融,虚实相成,在作者的感时诗中别具一格。

  垅上扶犁儿,

  这首诗在结构上也富有特色。一般的“和诗”是依循“原唱”的内容或韵脚作诗;唐人的和诗多是和内容,宋代才流行和韵之作。而杜审言的这首诗却二者兼而和之,不仅合原唱“人新春蘋襟”的韵脚,而且也巧妙地合其诗中“早春”之意。首联以“独有宦游人,偏惊物候新”起句,中间两联紧扣题中的“游望”二字工笔细描“物候新”,末联以“忽闻歌古调”,很自然点明和意,而以“归思欲沾巾”照应篇首“宦游人”作结,道出自己伤春的本意。

  故都,指唐京都长安 。唐末 ,河南宣武节度使朱温控制了朝廷
。为了实现夺权野心 ,于天祐元年(904)强迫唐昭宗由长安迁都洛阳
。同年八月,弑 昭宗,立哀帝 。又三年
,废哀帝自立,唐朝从此灭亡。韩偓深得昭宗信用,在迁都的前一年被朱温赶出朝廷,漂泊南下,最后定居福建。这首诗是他流落在外听到迁都的消息后写成的
,通过遥想故都的衰退, 寄寓家国将亡的哀痛,凄切动人。

  手种腹长饥。

  赋得妾薄命

  诗篇首联即从朝廷播迁后长安城的荒凉破败景象落笔。“草萋萋”,形容杂草丛生的样子,虽只寥寥三个字,却点明了物态人事的巨大变化。往昔繁荣热闹的都城,而今满是废台荒草,怎不叫人触目惊心?长安城的衰败是唐王朝走向灭亡的先兆,诗人对此怀有极深的感喟
。这里虽没明说 ,但领头的“遥想”一语,倾泻着无限眷恋关注之情
,不难听出弦外之音。 下句是说连高居天宫的上帝见此情景也会深感迷惑 ,
这固然是为了突出都城景物变迁之大,同时也烘托出诗人内心的迷惘不安。整首诗一开始就笼罩着凄迷悲凉的气氛。

  窗下投梭女,

  杜审言

  颈联承接首句,进一步展开故都冷落的画面。池,即宫中池塘周围的竹篱笆之类,平时上面网以绳索,禽鸟无法进出。女墙,宫城上的矮墙。塞外飞来的大雁已侵入池答住宿,这就意味着宫殿残破,无人照料;而园中乌鸦犹自傍着女墙哑哑啼鸣,给人以物情依旧、人事全非的强烈印象。前联总写长安城的衰败,取景浑融概括;本联集中描绘宫苑废弃,笔触细致传神
。这样将全景与特写剪接在一起,点面结合,
深刻地反映了作者想象中的故都近貌。颔联开始,转入正面抒情。烈士,古代称呼气节刚烈的人,这里是诗人自称。当时诗人尽管流寓在外,仍关心国事,面临朝政的巨大变迁,痛感无能为力,其衷怀的悲愤可想而知。“垂涕”而又加上一个“空”字
,就把这种 心理表达得十分真切。下句的“地下强魂 ”,指昭宗
时宰相崔胤。他为铲除宦官势力 ,引进朱温的兵力,
结果使唐王朝陷入朱温掌握之中,自己也遭屠杀。此句是说崔胤泉下有知,定将悔恨莫及。韩偓与崔胤原来关系密切,这里插叙崔胤被害的事实,是为了进一步抒发自己的愤慨之情。整个这一联抒情激切,笔力劲拔,接续前面的寥落景象,犹如奇峰兀起,巨浪掀澜,读来气势一振。清人吴汝纶评述道
:“提笔挺起
作大顿挫!凡小家作感愤诗,后半每不能撑起,大家气魄所争在此。”(《韩翰林集》评语
)这番议论是颇有见地的。

  手织身无衣。

  草绿长门掩,

  尾联归结于深沉的感叹 。“掩鼻计成
”,用的是《韩非子》里的故事,说是楚王的夫人郑袖忌妒一位新得宠的美人,故意对她说
,大王不喜欢你的鼻子,
见面时你要掩住鼻子,随后又告诉楚王说,美人掩鼻是怕闻你身上的臭气,楚王一怒之下,把美人的鼻子割下,从此郑袖得以宠幸。这里借指朱温伪装效忠唐室,用阴谋夺取天下。末句诗人以冯驩自况,慨叹自己没有象孟尝君的门客那样设计解救君主脱离困境的办法。“学鸣鸡”,指孟尝君由秦潜逃回齐,夜里不得过函谷关,门客学鸡叫始骗开关门脱险。这一联用典较多
,但用而能化 ,不嫌堆砌。叙述中,象“终不觉 ”、“无路”等字眼下得沉重
,蕴含强烈的感情色彩,也是引证古事而能具有活生生感染力量的重要原因。

  我愿燕赵姝,

  苔青永巷幽。

  诗的前半写景,后半抒情 ,前半凄切 ,后半激昂
,痛感沉绵之中自有一股抑塞不平之气 ,跌宕起伏
,撼人心魄。前人常说,韩的感时诗继承了杜甫、
李商隐的传统,沉郁顿挫,律对精当。而韩偓尤擅长将感慨苍凉的意境融入芊丽清新的词章里

悲而能婉,柔中带刚,又有他个人的特色。本篇似亦可以见出其风格之独特。

  化为嫫母姿。

  宠移新爱夺,

  自沙县抵龙溪县,值泉州军过后,村落皆空,因有一绝

  一笑不值钱,

  泪落故情留。

  韩偓

  自然家国肥。

  啼鸟惊残梦,

  水自潺湲日自斜,

  于濆诗鉴赏

  飞花搅独愁。

  尽无鸡犬有鸣鸦。

  这句表现下层人民的饥寒,后四句表现上层社会的糜费;两相对照,深刻地反映了封建社会中的不合理现象。全诗用的是对比手法,不仅前半首和后半首将下层与上层情况作了鲜明的一般性比较,而且前半首与后半首又分别用了不同的特殊对比手法,具体表现下层和上层的情况
;前半首用的是“ 推理对比”,后半首用的是“转化对比”。

  自怜春色罢,

  千村万落如寒食,

  前四句说,在田地里扶犁耕种的男儿,理应有饭吃,吃得饱,但是实际上却挨饿;在窗牖下投梭织布的妇女,理应有衣穿,穿得暖,但是实际上却在受冻。

  团扇复迎秋。

  不见人烟空见花。

  情理本应如此,而实际却正相反,情理与实际形成强烈的对比;这种情理并非直接表现出来的,只写出条件,由读者推理
,然后与实际情形比较 ,可称之为“推理对比
”。这种对比,读者会对不合理现象发出
“岂有此理”的感叹,既以理服人,又以情动人,颇具艺术效果。

  杜审言诗鉴赏

  韩偓诗鉴赏

  推理对比 ,早就有此传统 。《淮南子·说林训》说:“屠者藿羹,车者步行
,陶者缺盆 ,匠者狭庐,为者不得用,用者不肯为。”这里就包含了推理对比。

  《妾薄命》是乐府古题,属《杂曲歌辞》。《汉书·外戚传》孝成许皇后疏,有“妾薄命,端遇竟宁(汉元帝年号)前”一句,本为自叹之语,即乐府题名所本。三国魏曹植、南朝梁简文帝等都作有以《妾薄命》为题的六言、五言古诗,表达失意之感。本诗在题前加“赋得”二字,表示是以现成题目作诗。杜审言用格律严整的五言律诗来赋乐府古题,借美人失宠寄托流贬不遇之意,通过环境的渲染映衬和心理的细致刻画,精心塑造了一位遭受遗弃而幽怨多情的女子的形象,充满着缠绵悱恻之意,同时流露出诗人内心的深沉忧思。

  这首诗写于唐亡后不久后梁开平四年(910)。诗题中的沙县、龙溪县、泉州均在今福建境内。诗中所描写的“千村万落如寒食”的凄凉景象,就是作者从沙县到龙溪县的沿路所见。

  这手法在诗歌中普遍运用,如孟郊《织妇辞 》“如何
织纨素,自着蓝缕衣”,杜荀鹤《蚕妇》“年年道我蚕辛苦,底事浑身着苎麻
”,都是表现用者不肯为,为 者不得用。宋张俞《蚕妇》云 :“昨日到城郭,归来
泪满巾。遍身罗绮者,不是养蚕人 。”这首诗历来脍
炙人口。它之所以能如此耐人思索,也正在于采用了以理服人、以情动人的推理对比手法。表现生活中衣、食、住、行各方面的不合理现象,多用此手法
。《辛 苦吟》就用此法表现了食 、衣两方面的不合理情况。
后四句说,我希望燕地赵地的美女,都变成面目丑陋而德行贤惠的嫫母;那么,她们的笑,就不可能再那样值钱,也就再不至于有一笑千金的挥霍现象了。

  首联先介绍女子的居所环境:“草绿长门掩,苔青永巷幽。”长门即汉代京城长安的长门宫,武帝时陈皇后失宠后即居于此;永巷,也在长安,汉代幽禁妃嫔或宫女的地方。这两个具有特定含义的处所,暗示了诗歌的主题。这里,暮春时节,“草绿”、“苔青”,景色凄清;再加上门扉长掩,庭院幽深,气氛更为凄苦。女主人公的哀怨之情和痛苦的内心,已不言而喻。这两句看似平平叙述,但因为恰到好处地用了两个典故,就使诗句涵蕴深远,意思婉转含蓄,同时暗中巧妙点题,为全诗奠定了伤感、失落的基调。

  杜甫的名句“国破山河在 ,城春草木深”,写的
是安史之乱时国家残破的景象。这首诗的立意与此相类,不过他写的不是“国破”,而是“村破”,写的是泉州军浩劫农村造成人烟绝灭的荒凉萧瑟景象。

  这样于国于家都有利,都会好起来。古时传说燕、赵(在今河北省)出美人,这里以美人之锦衣玉食,一笑千金,典型地表现出上层生活的奢侈;诗人对此现象十分不满,因而富有想象地提出这样的假设:但愿有朝一日,燕、赵所出美人,转化为黄帝的妃子嫫母:

  首联对环境作了渲染,颔联即正面描写这位女子:

  过去有人评注杜甫上述两句诗说 :“‘ 山河在’,明无余物矣
。‘草木深’,明无人矣。”认为诗的可贵 之处,是“意在言外
,使人思而得之”。像杜诗这样
只说“有”什么,不说“无”什么,确实使诗含蓄蕴藉,艺术手法高明。而韩偓这首诗同时写“有”又写“无”,以“有”衬“无”,却也有异曲同工之妙。诗人沿路看到的村庄“有”什么呢?“有鸣鸦”;“无”什么呢
?“ 无鸡犬 ”。能“见”到的是什么呢?是 “ 花
”;“不见”的又是什么呢?是“人烟”。这样,一“有”,一“无”,一“见”,一“不见”,就把“千村万落如寒食”的荒凉破败的惨景,描绘成一幅具体形象的艺术画面,活脱脱地展现在人们眼前。衬托是一种有效的艺术手法。以丑衬美,美者更美;以动衬静,静者更静;同样
,以“有”衬“无”,也可以使
“无”更显得一无所有,如果说,我们从杜诗可以看出含蓄之美,那么,从韩诗则可以看出衬托之妙。

  貌美转化为貌丑,无德转化为有德,笑值千金转化为笑不值钱。到那个时候,社会上富者穷奢极侈、贫者衣食无着的现象,也许可望有所变化吧。诗人驰骋想象,从现实的境界转化为理想的境界。巧妙地使两种境界形成鲜明对比,这种手法可称之为“转化对比”。

  “宠移新爱夺,泪落故情留。”一位遭受遗弃而泪流满面的女子的形象毕现于纸上。这两句中,虽有对其外貌的描写,但着力揭示她的看似矛盾而实际统一的两种内心活动。一种是失宠后的怨恨心情:从“移”字、“夺”字中,我们可以对男子的抱怨之意,和对“新爱”深深的愤恨。另一种是对男子的眷恋心情:

  古代不少诗人喜用“自”、“空”二字,常把这两个字用在同一联的上下句形成对仗。例如“山莺空曙响,陇月自秋晖”(何逊《行经孙氏陵》),“过春花自落,竟晓月空明”(许浑《旅夜怀远客》),“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”(杜甫《
蜀相 》),等等,韩诗也用了这两个字 ,可是用法独特
,另具一种韵味。他似乎觉得用一个“自”字份量还不够,所以在首句一连用了两个“

”字。他又并不把“自”与“空”对仗,他不是在第二句,而是在末句才用了个“空”字
。“水自潺湲日自斜”这两个“自”字,和
“不见人烟空见花”的“空”字,两相呼应,呈现出当时农村的一切都是自生自灭
,无人问津
,空空荡荡,一派荒废。这样,既把“千村万落如寒食”的悲惨景象展现了出来,同时也把诗人对泉州军暴行的愤怒之情含蓄不露地表达了出来。薛雪在《一瓢诗话》中称赞杜甫善用“自”字,他在列举了杜诗“村村自花柳”等一连串运用“自”字的诗句之后说
:“下一
‘自’字,便觉其寄身离乱、感时伤事之情,掬出纸上。”我们读韩偓这首诗中的“自”字、“空”字,能感受到诗人的“感时伤事之情”并且寓情于景,含蓄不露。

  诗人有意通过浪漫的想象来构成这种转化对比,借以批判上层社会的腐败。

  她在失意之后,满腹委屈,不禁伤怀落泪,对男子虽有不满和抱怨,但更多的还是惦念着旧情,她追忆着从前美好的爱情生活,希望能够重归于好。诗人在这一联中,先由心理入手,重点展现女主人公恨、爱交织的内心活动,入情入理,细致入微。

  韩偓爱花成癖,在他现存的诗集中,专门以花为题的如《梅花》、《惜花》、《哭花》等就有十多首。但是
,他在写上面这首诗时
,却全然没有欣赏花的情致。因为花同人比起来,总还是人更能引起诗人的注目
。“不见人烟”了 ,哪还有心思赏花呢 ?“空见 花”的“空”字
,就明显地流露了他对“不见人烟” 的怅惘、感伤之情。

  转化对比也是传统的对比手法 ,“沧海桑田”是
自然界的转化对比,经常被用来说明古今人事转化的对比
;李白《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径,晋
代衣冠成古丘”,则是直接表现古今人事的转化:“吴宫花草”变为“ 幽径
”,“晋代衣冠”成了“古丘”,这也是一种转化对比。此诗通过想象中的转化,来构成转化对比,在艺术效果上使所表现的形象鲜明而又突出,使抒发的感情惋转而又强烈,富有艺术感染力。

  颈联进一步用景物作为映衬,进一步渲染她在遭受遗弃之后的孤苦。“啼鸟惊残梦,飞花搅独愁。”上一句写她在梦中正与男子相会,温柔缱绻,却被啼鸟惊醒。她眷恋着梦中柔情,眼前却只留下令人伤神的记忆,一个“惊”字,显出鸟鸣声令人厌恶,衬出女主人公的心情的恶劣。下一句说,在梦醒之后,于百无聊赖之中,望着满院的飞絮落花,想到自己不幸的身世,以及如水逝去的年华,不禁心乱如麻,在失落中又增加了无尽的愁思。飞絮落花,本易使人伤感,一个“搅”字,更现出心绪的纷乱,诗人在这一联中用反、正映衬的手法,把自然景物巧妙地与主人公的主观感情联系起来,情景触为一体,这位女子的满腔愁怨和孤凄之苦,得到了淋漓尽致的表现。至此,人物形象借助心理的刻画,表现得极为生动,呼之欲出。

  深 院

  里中女

  在尾联中诗人继续深入描写女主人公内心活动,留下深长的余味。“自怜春色罢,团扇复迎秋。”化用了班婕妤诗意。《文选》中有托名班婕妤的《团扇歌》:

  韩偓

  于 濆

  “新裂齐纨素,皎洁如霜雪。裁为合欢扇,团团似明月。出入君怀袖,动摇微风发。常恐秋节至,凉飙夺炎热。弃捐箧笥中,恩情中道绝。”这是借团扇以自怜,表达了深恐情缘彻底继绝的忧虑。女主人公在满怀孤凄中,感叹自己虚度了美好春光。春去夏来,天气转热,她希望自己象团扇那样,得到主人的眷顾。

  鹅儿唼喋栀黄嘴,

  吾闻池中鱼,

  但是她又想到,即使重新获得主人的宠爱,也会象团扇一样到秋天就要被捐弃。两句从简约的笔墨中,隐隐传达出了复杂的思想感情,既有自伤自叹,也有自怜自慰,更有迷茫怅惘之感,女主人公的内心世界,被表达得淋漓尽致,从而唤起了人们对女主人公的深切同情。这一联,“春色罢”与首联的“草绿”、“苔菁”暗中照应,“团扇”、“迎秋”又与颔联中的“泪落故情留”相承,并且又是对“啼鸟”、“飞花”一联的自然收结,使得全诗结构谨严,读来一气流走,浑然无迹。

  凤子轻盈腻粉腰。

  不识海水深;

  胡应麟在《诗薮》内编中说:“唐人句律有全类六朝者,..杜审言:‘啼鸟惊残梦,飞花搅独愁’..”杜审言处于六朝余风向唐诗转变时期,不可能尽脱六朝余习,但其诗又与六朝诗歌的辞藻靡丽、内容浮浅有着本质的区别。从本诗看,音律和谐,色彩清新明丽,语言华美工巧,已分明是唐代律诗,并且,此诗首联即用工对领起,一路精整,到最后散结,既精严又自然,不留雕琢的痕迹。如“啼鸟惊残梦,飞花搅独愁”一联,情景交融,与女主人公的身世、心理十分贴切,且“惊”字、“搅”字下得较重,在两句中显得很有骨力,虽有“啼鸟”、“飞花”字样,却并不柔弱、绮丽,而是透露出一种刚健有力、清新俊逸的气息,与六朝句律迥然有别。

  深院下帘人昼寝,

  吾闻桑下女,

  他一生沉沦不遇,对社会现实有着深切的体会。

  红蔷薇架碧芭蕉。

  不识华堂阴。

  诗中通过对女子心理的细致刻画,在情景交融中塑造了丰满的艺术形象,同时也十分真切地表达了他在激烈的政治斗争中遭受贬谪的苦闷和徬徨。

  韩偓诗鉴赏

  贫窗苦机杼,

  夏日过郑七山斋

  韩偓用一支色彩浓重的画笔写景咏物,创作出不少别开生面的作品
。《深院》是其中之一。由为大自
然山川的浑灏的歌咏,转入对人的居住环境更为细腻的描写,似乎标志写景诗在唐末的一个重要转折。从此以后,我们就要听到许多“
庭院深深几许 ”的歌吟了。

  富家鸣杵砧。

  杜审言

  “深院”之“深”,不仅是个空间的观念 ,而且 关联着环境气氛
。一般说,要幽才能“深”,但诗人 笔下却给我们展示了一幅闹春的小景 :庭院内
,黄嘴的鹅雏在呷水嬉戏,美丽的蛱蝶在空中飞舞,红色的蔷薇花与绿色的芭蕉叶交相辉映
..。 作者运用
“栀黄”、“腻粉”、“红”、“碧”一连串颜色字,其色彩之繁丽,为盛唐诗作中所罕见。“栀黄”(栀子提炼出的黄色
)比“黄”在辨色上更加具体,“腻粉”比
“白”则更能传达一种色感(腻)。这种对形相 、色
彩极细腻的体味和表现,正是韩诗一种特色。诗中遣词使字的工妙不止于此。用两个带有“儿”、“子”的缀化词
:“鹅儿”(不说鹅雏)、“凤子”(不说蛱蝶),比这些生物普通的名称更带亲切的情感色彩,显示出小生灵的可爱。“唼喋”(shàzhá煞扎)、“轻盈”一双迭韵字,不但有调声作用,而且兼有象声与形容。于鹅儿写其“
嘴 ”,则其呷水之声可闻 ;于蛱蝶写其 “腰”,则其翩跹舞姿如见
。末句则将“红蔷薇”与 “碧芭蕉”并置 ,无“映”字而有“映”意。(一本
径作“红蔷薇映碧芭蕉”,则点明矣。)凡此种种,足见诗人配色选声、遣词造句的匠心。

  天与双明眸,

  共有樽中好,

  看到这样一幅禽虫花卉各得自在的妙景,真不禁要问一声:“君从何处看,得此无人态”(苏轼《高邮陈直躬处士画雁二首》)了。但这境中真个“无人”?

  只教识蒿簪。

  言寻谷口来。

  否,“深院下帘人昼寝”,人是有的,只不过不曾露面罢了。而正因为“下帘人昼寝”,才有这样鹅儿自在、蛱蝶不惊、花卉若能解语的境界。它看起来是“无我之境
”,但每字每句都带有诗人的强烈感情色彩,表
现出他对这眼前景物的挚爱。同时,景物的热闹、色彩的浓烈,恰恰反衬出庭院的幽静冷落来。而这,才是此诗经得起反复玩味的奥妙之所在。

  徒惜越娃貌,

  薜萝山径入,

  醉 着

  亦蕴韩娥音。

  荷芰水亭开。

  韩偓

  珠玉不到眼,

  日气含残雨,

  万里清江万里天,

  遂无奢侈心。

  云阴送晚雷。

  一村桑柘一村烟。

  岂知赵飞燕,

  洛阳钟鼓至,

  渔翁醉着无人唤,

  满髻钗黄金。

  车马系迟回。

  过午醒来雪满船。

  于濆诗鉴赏

  杜审言诗鉴赏

  韩偓诗鉴赏

  于濆是晚唐一位现实主义诗人。他写过不少关心民生疾苦、反映社会现实以及揭露封建统治者罪行的诗篇,《里中女》就是其中的一首。“里中女”,“里”,野里,即穷乡僻壤的女子。

  这首工丽细密、清新流畅的五言律诗,是杜审言任洛阳县丞时,到洛阳近郊郑七山斋访问时所作。郑七当是一位隐者。诗歌描绘了山斋的优美风光,表现了与友人郑七的深厚情谊。

  韩偓常常有意识地以画景入诗 。他曾说,“景状 入诗兼入画
”(《冬日》)、“ 入意云山输画匠 ”(《格
卑》)。诗人善于让手中的诗笔变为画笔,在诗中展现画意,让生动的形象打动读者的心灵。前两句为一幅画,着意表现平远的画面,诗人连用了两个“万里”,来描写清江的开阔绵长和天空的广阔无边,又连用了两个“一村”,来表现平野的广阔和村落的连续不断。

  诗的开头,富于民歌比兴色彩。诗以“池鱼”比“桑女”、“海水”比“华堂
”,表明贫苦的桑下女不
理解富贵人家的生活,自然而贴切。民歌经常重复咏唱。诗中“ 吾闻
”、“不识”,重叠两次,音节优美,自然地表露出作者的同情之心。

  “共有樽中好,言寻谷口来。”首联是介绍过郑斋的缘起。诗人说,我和郑七都有饮酒的爱好,所以来找他。隐居与饮酒几乎是不可分离的,它是隐士们高雅、旷达情怀的表现。可见,诗中的言外之意,是说郑七有隐者的高洁胸怀,诗人对他十分倾慕,引为同调,因此才去拜访他。“言寻谷口来”一句,用典故进一步说明了这一点。“谷口”,汉代县名,在今陕西礼泉县东。汉代有隐士郑璞,躬耕于谷口。皇甫谧《高士传》载:“郑璞,字子真,谷口人也。修道静默,世服其清高。成帝之舅大将军王凤以礼聘之,遂不曲。扬雄或称其德曰:‘谷口郑子真,耕于岩石之下,名振京师。’”因为友人姓郑,诗人就以谷口借指郑七的山斋,同时也以郑璞的清高,来暗指郑七的高洁。用典十分贴切,一个“寻”字,也透露了山斋的幽深。两句诗看似平常,却有深刻的义蕴,不仅曲折地交待了郑七的身份和思想情操,也婉转地点出了过山斋的原因和二人深厚的友情。

  诗中点到的景物不多,只有“江”、“天”、“村”、“桑柘”和“烟”,但它们却恰到好处地交织在一起
,互相映带 ,构成一幅清新明朗的画面
。又犹如一幅长卷,把万里清江及其两岸的景色都一一再现在读者面前。这当中,也巧妙地嵌入一叶渔舟在江中移动的情景
,显得轻松自然 ,悠然神远。还有“万里”、“一村”的有意重复出现
,不仅使诗句读起来流利畅达,
在声情上也造成轻轻的跳跃感,宛如小舟在水中轻轻飘扬,顺流而下,与诗情画意十分合拍。至于后两句中的另一幅画,作者则重点在描写山川寂寥,点出的景物更疏少,只有渔翁、小舟和大雪,这和雪后四望皎然、茫茫一片的景色是完全吻合的。作者用最精炼的语言,用最节省的笔墨,把诗情画意准确而生动地表现出来,可谓为山水传神写照。

  五、六句中“苦机杼”扣“ 桑下女”,“鸣杵砧” 扣“华堂阴
”,形成了鲜明对照,揭发了富贵人家与 桑下女截然不同的生活状况 。“ 机抒
”,织布工具。 “杵砧”,捣衣工具。“苦机杼”的“ 苦”,反映了桑 下女那种“
鸡鸣入机织,夜夜不得息 ”(《孔雀东南飞
》)的辛勤情景,然而桑下女的劳动成果,却全给 富贵人家剥夺了去
。“鸣杵砧”的“鸣”字,既形象 地表现捣衣之声,又暗示富贵人家不养蚕
,不织布,
反而遍身罗绮,有做不完的衣服。这是封建社会的真实写照。晚唐时期,朝政日衰,国势日微,赋敛日重,劳动人民终年劳苦,不得温饱,而豪门贵族“缯帛如山积”(白居易《重赋
》),“衔杯吐不歇”(郑遨《伤 农
》)。“苦机杼”与“鸣杵砧”对照,正深刻地反映 了这种罪恶的社会现实。

  接着诗人以极大的兴趣,用工细的笔墨,在中间两联描绘山斋内外的景色,为读者展现出一幅优美的山居夏日图。“薜萝山径入,荷芰水亭开。”上一句说,在通往郑七山斋的曲折的山路上,长满了茂盛的薜荔和女萝,隐隐传达出山斋的幽深和清静。接着是进入山斋后的景象:在水亭周围的水池中,一望无际的荷、菱开放出纯洁清丽的花朵,在微风中散发着清香。“山径”是崎岖的,而水池却是开阔的,从狭窄山路中穿行而至来到山斋后,诗人顿觉豁然开朗,诗中“入”字和“开”字,不仅实指了诗人的行动,也透露出心情的变化。接着,在“日气含残雨,云阴送晚雷”一联中,诗人又把笔触从平面的描写转向立体的空间:在那荷、菱盛开的水池上,雨后初晴,空中铺下明朗的阳光,照在残留的雨水上,蒸气冉冉升腾;到傍晚,天气渐渐转阴了,天边又传来隐隐的雷声。

  更加耐人玩味的是 ,
作者也在为自己的心情写照。这两幅画的前后组合,在短暂的时间联系和强烈的对比中
,流露出了诗人的内在情绪
。从最末一句“过午”二字看来,这首诗在时间上只写了半天,上午还是清江万里,风光明丽,而中午却降下一天纷纷扬扬的大雪来
,风云变幻如此之快
,真有些出人意外。这是单指自然风云吗?联系作者生活的晚唐和五代初期的情况看,那正是沧海桑田,朝野混乱之际,形势瞬息万变,这当中显然包含着作者对政治风云变幻莫测的深沉感叹。然而,对这剧烈变化的政治风云持什么态度呢

作者又巧妙地从渔翁形象中作了暗示。渔翁是旷达的,他喝醉了酒睡着,也没有人唤醒他
,多么安闲自在,无忧无虑!直至寒气逼得冻醒
了,他看着满船积雪,对这突如其来的变化,诗中流露的情绪虽然令人惊讶,但主要仍是平静、安详,处之泰然,这是多么超脱的态度!作者写此诗而以《醉着》为题,也暗中透露了这个消息。当然,其中也多少流露出一些迷惘和孤独感,甚至有“一切皆空”的意味,似乎暗示着作者处境的艰难和心情的悲凉,这在当时复杂的历史条件下,也是自然之理。从两幅画的联系和对比中,可以启人遐思,发人深省。

  以下是通过形象进行议论。作者以“天与双明眸,只教识蒿簪”慨叹桑下女天生一对明亮的眼睛,但因为她贫苦,只能见到野蒿制成的簪子,见不到精致的束发工具
。“明”字妙,突出了桑下女天真活泼、聪
明伶俐的神情。“只教”,一个转折,点出劳动妇女不能享受自己的劳动成果——精致的工艺品,一生只见识过粗贱的饰物。

  其中“日”、“雨”、“阴”几个字,暗示着天气变化很快。诗人来之前,显然刚下过雨(“
含残雨”),而到达时天气才放晴,傍晚又转阴,并且传来隆隆的雷声,显然又要下雨了。这正是深山中特有的天气,诗人用天气变化之快,烘托山斋的既幽且深,既是实写,也有助于诗歌意境的表现。同时在“日”、“晚”二字中,也包含着时间的推移,暗示了诗人在山斋中逗留的时间。通过这一联的描写,充分渲染了山斋的幽静景色,地上风物和空中景象融为一体,在静谧中包含变化,在幽深中充满生机。诗人形象的描写,使山斋风光充满着感人的魅力,令人心驰神往!

  这首诗纯用白描,语言平易,但却景物鲜明,画意很浓。文字虽然很短,却高度凝炼,寓意深长,真叫人含咀不尽。

  接着,以“越娃”(西施)“韩娥”这两个形象的比喻,承接“双明眸
”,并在“越娃”“韩娥”之上, 冠以“徒惜 ”,惜桑下女有西施之貌
,而幽处野里;有韩娥之音,而湮没无闻 。“惜”而徒然,表明了作
者的无限感叹与无可奈何的心情。

  中间两联,似乎全是写景。其实,主人的酒盛情款待,席间杯觥交错的欢乐气氛,全都隐藏在字里行间中。“洛阳钟鼓至,车马系迟回”,与天边隆隆的雷声相应和,洛阳城里报暮的钟、鼓之声也清晰地传来,诗人该回程了,但车马仍然拴着,迟迟没有起程。诗到这里戛然而止,却留下了耐人寻味的余韵,在迟迟未回中,既包含着诗人对山斋风光的倾心爱慕、流连忘返,同时也表现出主人的深情厚谊。在这悠远的余韵中,诗歌产生了动人心弦的艺术力量。

  乱后春日途经野塘

  “珠玉不到眼”两句,从字面看,并无难解之处。

  这首《夏日过郑七山斋》,是杜审言五律中的成功之作。不仅在文字、结构、意境等方面取得了成功,在诗歌的声律上,对仗工稳,音韵协调,整体匀称,也表现出纯熟的技巧。

  韩偓

  “遂”字很重要,它将两个否定词“不”与“无”紧密联结起来,贯通上下文,以表明桑下女具有一颗纯洁而质朴的心,而这颗心又是“珠玉不到眼”使然的。

  春日京中有怀

  世乱他乡见落梅,

  结尾两句,与“华堂”、“富家”照应,并与桑下女恰成对比,这是全诗精神的结穴处。赵飞燕是汉成帝的皇后,受宠幸,尚奢侈
。“满髻钗黄金 ”,“钗”

  杜审言

  野塘晴暖独徘徊。

  作动词用,是说赵飞燕发髻上插满了黄金制成的装饰品。这些装饰品从何而来?美人“两片云,戴却数乡税”(郑遨《
富贵曲 》),不正是从千万个“桑下女”

  今年游寓独游秦,

  船冲水鸟飞还住,

  式的劳动人民身上榨取的吗?作者不便说明当代,所以假托“赵飞燕”。纪昀认为,古人为诗,不废议论,只是“不着色相”而已。《里中女》就是这样。

  愁思看春不当春。

  袖拂杨花去却来。

  上林苑里花徒发,

  季重旧游多丧逝,

  细柳营前叶漫新。

  子山新赋极悲哀。

  公子南桥应尽兴,

  眼看朝市成陵谷,

  将军西第几留宾。

  始信昆明是劫灰。

  寄语洛城风日道,

  韩偓诗鉴赏

  明年春色倍还人。

  这首诗通过描绘赤地千里的凄凉景像,从一个侧面反映出唐末动乱和人民陷于深重灾难的现实,揭露了战争的罪恶,透露出人生如梦的感叹。

  杜审言诗鉴赏

  阳春三月,阳光灿烂,春风和煦,气候晴暖,正是令人陶醉之时
;花红柳绿,野塘清幽,小渡无人,
杨花飞絮,恰是赏心悦目之地。若是太平盛世,文人墨客面对如此良辰美景,难免挥毫寄兴,抒发恬淡静谧的情怀,写出几许陶、谢、王、孟般清新自然的优美诗句。然而,饱经了离乱颠波之苦的韩偓,却早没了那份闲情逸志。此时,他的思想感情更近于安史之乱时杜甫那沉郁悲怆的情怀
,“国破山河在,城春草 木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心”那样的心境。

  唐代洛阳为东都。杜审言曾任洛阳丞,后任膳部员外郎及著作佐郎时亦多在洛阳供职,其家又在洛阳西巩县,因此他对洛阳有一种特别亲切的感情。武则天长期留居洛阳,只在长安中(701—
703)曾一度回西京。当时杜审言曾随驾去长安。这首《春日京中有怀》诗,大约作于长安二年或三年的春天,诗人抒发怀友思归之离情,表达了对洛阳的万物无比的眷恋和热爱之情。

  “世乱他乡见落梅 ,野塘晴暖独徘徊。”诗一开 头,便点明了“ 世乱
”这样一个大的背景 。“见落 梅”而人在“他乡 ”,便会自然而然地联想到家乡的
梅花。南方“他乡”的梅花已落,而远在千里之外的故乡(韩偓为京兆万年人)梅花恐怕刚刚绽放吧。由此又想到故乡是否依旧?亲人们是否还都平安

然而,这一切却无从得知。此时诗人在这荒凉的野塘之畔独自徘徊。接下来二句“船冲水鸟飞还住,袖拂杨花去却来”虽是写眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色,实际上却通过环境的死寂,侧面地呈现出战乱所造成的百姓流离,人口锐减的现实
。“飞还住”、“去
却来”又恰恰代表着诗人的悲怨忧虑,表现了“剪不断、理还乱”,挥之不去,拂之还来的烦恼思绪。

  诗以平缓的语气叙述起,“今年游寓独游秦”,扣住题目的“京中”简洁地交代了宦游的时间、地点,勾勒出了整首诗的背景。宦游对诗人来说本为平常事,而今年所不同的是“独游秦”。“独游秦”三字,将诗人独在异乡为异客的寂寥情怀表现得既充沛又含蓄。

  “季重旧游多丧逝 ,子山新赋极悲哀。”这是借
用古人的故事,来叙述自己的痛苦境遇 。“季重”是 三国时代吴质的字
。他和曹丕、曹植兄弟以及徐干、
陈琳、应玚、刘桢等人交谊很深。徐干等四人均于建安二十二年(217)死于瘟疫
。曹丕后来在给吴质的 信中提到此事,表示痛心 。“子山”是庾信的字,他
出使西魏,被迫留仕北朝。曾作《哀江南赋》来抒发国破家亡之感,极为感人。赋序说:“不无危苦之词,惟以悲切为主
。”诗人这里以季重、子山自比,说旧
游之处许多老友都已死掉了,自己近来所作诗文极尽悲哀。这两句,用典极为贴切、恰当,从大的社会历史背景
,到具体的感情脉胳 ,典故与现实都息息相关 。因而
,不仅淋漓尽致地表达出了诗人的思想感情,而且,大大丰富了语言的容量。

  这平静的叙述中寓有潮涌般的思绪。次句紧承前句的“独游秦”,顺流直下冲决了感情的闸门:“愁思看春不当春”,诗人直呼“这春天的景色多么美好,我却因为乡愁无心赏玩”!长安古都风物形胜,又置冬去春来,节序的推移,自然容易引起异乡人感昔怀今触动愁思。这联诗十四个字,生动地塑造出一个“相思不独欢,伫立空为叹”的诗人自我形象。由于诗中错落有致地巧用重字,“游寓独游秦”,“看春不当春”,使气韵回环,节奏和谐,声情摇曳生姿。

  最后二句 :“ 眼看朝市成陵谷 ,始信昆明是劫 灰,”也是用典
。“朝市”,朝廷与市肆 。“陵谷”高岸、深谷。“劫灰”佛家用语。佛教认为
,天地经过
一段时间,劫火延烧,万物都变成灰烬,然后再从头开始,谓之一劫。据传,汉武帝开掘昆明池,在池底发现许多黑灰
。到东汉明帝时 ,胡僧竺法兰来中国,说:“世界终尽 ,劫火洞烧
,此灰是也。”这二句是说 ,我亲身经历了战乱眼看着繁华的都市化为灰烬,
夷为荒凉的平地,才相信昆明池底之物确是劫灰,天地确是由成而毁
。从“眼看”到“始信”,不仅说明
了变迁之大令人难以置信,而且,其中蕴藏着人生如梦的深切悲伤和无力回天的哀诉。有着痛定思痛的彻骨之恨。语虽淡,但情至深。

  颔联:“上林苑里花徒发,细柳营前叶漫新”,描绘长安景色,上林苑里鲜花盛开却无人欣赏,细柳营前,柳枝新绿却无人看顾。花木随着季节开花结果,是自然规律,本无所谓“徒发”或“漫新”,然而诗句中却着以“徒”和“漫”,赋予景物以人性。正应了清人吴乔所说:“景物无自生,惟情所化。”绘景是为写情,这联是首联诗中“愁思看春不当春”的具体化描述,形象地表现诗人睹物感怀的惆怅心绪。

  这首诗在艺术上最大的特点 ,是情感脉络清晰、
连贯,节奏性很强,使声音韵律与心绪的律动和谐统一 。首联是引子
,触景生情;颔联主要表达一种情绪 ,创造出浓郁的悲怆气氛。颈联直切主题
,镂刻入骨 ,鲜明而深沉。尾联写所思所悟 ,言有尽而味无穷。

  颈联:“公子南桥应尽兴,将军西第几留宾”,描绘的是诗人想象中洛阳友人赏春欢宴的情景。西第:

  草书屏风

  东汉外戚梁冀为大将军,起府第在洛阳城西。因马融曾为写《大将军第颂》,后人称之为西第。这里泛指豪华府第。留宾:汉游侠陈遵,豪饮好客,宴会时常取客人车辖投入井中,以防客人中途离去。留宾即出自此曲故。他们在南桥群游兴尽而归,又在西第集宴豪饮。这欢畅的场面,正与自己“独游秦”形成鲜明的对照。诗人运用这一虚笔来反衬自己的孤寂,突出对友人怀念的深沉和思归之切。由于其中化用了陈遵的典故,不仅表现了友人英侠豪爽的性格,而且使诗歌具有豪放的气势。“公子南桥”句,虽没直接写景,然而景已自在其中,春游者风度翩翩,潇洒自得的神志跃然纸上。诗写至此,似乎已完题中“有怀”。但诗人犹觉未够,又引出尾联传颂千古的名句。

  韩偓

  “寄语洛城风日道,明年春色倍还人”,尾联构思新颖,造语清新。语痴而情真。诗人太熟悉洛阳的一切了,他思念洛城的人,也怀念洛城的风日,更留恋洛城的春光美景。这首诗与一般“有怀”诗相比,它扩大了“有怀”的范围。“诗贵出于自心”(《围炉诗话》),这联诗正是独出心裁,“言人之所不能言”。

  何处一屏风?

  明胡应麟在《诗薮》中说,七律结句之妙者,“则杜审言:‘寄语洛城风日道,明年春色倍还人。’”这评语是有灼见的。

  分明怀素踪。

  杜审言这首《春日京中有怀》,结构齐整平密,起承转合极其自然,虚实相生,波澜起伏。其艺术手法对后世很有影响。

  虽多尘色染,

  秋夜宴临津郑明府宅

  犹见墨痕浓。

  杜审言

  怪石奔秋涧,

  行止皆无地,

  寒藤挂古松。

  招寻独有君。

  若教临水畔,

  酒中堪累月,

  字字恐成龙。

  身外即浮云。

  韩偓诗鉴赏

  露白宵钟彻,

  “屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具,为美观计,上面一般都绘有图画或写有文字,所以它在适用中还有书画的艺术价值
。这首诗看似咏“屏风”,实
际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式,极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象,以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”(洪丕谟《书论选读》)。

  风清晓漏闻。

  怀素,字藏真,湖南长沙人。原姓钱,幼年便出家做了和尚
。生卒年月不可考
,活动当在公元八世纪,即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师,勤奋好学,后遂以狂草知名,兴到笔运,如骤雨急旋,随手万变,而合乎法度,成为一代大师。他的草书名盛一时,到后来
,他的书迹更为人所珍爱,
虽片纸只字,亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等,皆系草书,有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。

  坐携余兴往,

  怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代,愈来愈为世所珍爱。韩偓本人不仅精于诗歌,对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载:“考其(指韩偓)字画
,虽无誉于当世,然而行书亦复可喜
。尝读其《题怀素草书诗》(按即《草书屏风》)云云,非潜心字学
,其作语不能迨此。后人有得其《 石本诗》以赠,谓字体遒丽,辞句清逸
。”由于韩偓本人对书法 有爱好和研究 ,
因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好 。“ 何处一屏风
?分明怀素 踪 。”一开始就以问句突起,好象十分激动地在问主
人:“您从哪里得到的这个屏风啊?”惊喜万分之态,溢于言外。而且紧接着就立刻判断,这个分明是怀素的笔迹(“踪”是踪迹,这里指笔迹)!这充分说明他平日对书法极为留心,尤其是对怀素的草书风格十分熟悉,如故人相逢,一眼便认了出来。接下来,作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视
:“虽多尘色 染,犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中 ,看出墨
迹流传已久,古色古香,弥足珍贵;但由于长期辗转流传,字幅上侵蚀了尘色,有些斑驳,诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。后一句说虽然蒙上了很多尘色
,但还是可以看见那浓黑的墨迹 ,从“墨色浓”三字中
,仍满含着诗人的惊喜爱惜之情
。这里一个“浓”字,生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点,已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者,十分形象准确。

  还似未离群。

  前四句一句一转,“何处”、“分明”、虽多”、“犹见
”,在转折中步步顿宕,峰回路转,引人入胜,作
者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。但一气贯通,流如,其欢欣的情绪,犹如一条活泼的小溪,在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然,完全是一片真情的流露,读来仿佛如见当时情形。到后四句,作者采用比喻的手法,对字幅中的点画作了具体描述,把这一高度抽象的艺术
,十分具体 、形象地再现在读者面前 ,而且具有怀素书法的特点
,使人欣赏赞叹不已。

  杜审言诗鉴赏

  “怪石奔秋涧,寒藤挂古松 。”这两句先是从点
画来赞美怀素书法的刚劲有力。前一句是说怀素草书中的点,好象怪石正在向秋涧奔走。这一比喻形象奇特,但有由来。晋代卫夫人(笔阵图)说:点,要如“高峰坠石,磕磕然实如崩也”这里在“石”前加一“怪”字
,就表明它不同一般 ,体现出怀素草书的“狂”的特色
。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”
字,充分表现了草书中“点”画在映带时那种迅疾有力的动势,十分形象生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画,真象枯藤(即“
寒藤 ”)挂在古松上,这个比喻从欧阳询来。欧阳询 《八诀》说
:竖,要如“万岁之枯藤”;弧钩,要如“劲松倒折 ,落挂石
崖”。“藤”、“松”已有劲健意味,再用“寒”、“古”来形容,就更具苍劲感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画,但却在怀素草书中具有代表性,其他笔画概可想见,那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果,鲜明地凸现出来
。而且
,这些“怪石奔秋涧,寒藤挂古松”的点画,构成了狂放、豪纵的整幅气度,无一字不飞动,无一字不活泼,体现了生动活泼的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书,激动着诗人的心,不禁萌发奇妙的想象:“若教临水畔,字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边,每个字恐怕都要化成龙,游到水里去了。这一想象更为奇特,但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇
”,如李白《草书歌行》:“时时只见龙 蛇走,左盘右蹙如惊电
。”因为笔画的盘绕曲折,有如龙蛇迅速有力的游动。从这个比喻中,可见怀素草书是何等的笔势飞矫
,生动活泼
,显现了旺盛的活力。另外,古人常以“龙跳天门,虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字,此处隐然以怀素比王羲之,可见推许之高
。“恐”字,不仅有估计的意思,也还恐
怕它真化为龙,从水中飞走,而失去这珍贵难得的字幅的意思,有一种风趣的意味隐含其中,曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分珍爱之情,使前四句那种惊喜神情一直贯穿到结束

全诗洋溢着充沛的激情。诗人从屏风写起,然后写怀素草书,写怀素草书又先表现整体感觉,然后再以形象的笔墨作具体的描述,全诗层层深入,步步递进,最后又以神奇的想象结尾,留下回味不尽的余意,同篇首暗中照应,在章法上显得严谨、完整,表现出精心的安排。特别是形象的生动描写,激情的强烈抒发,使全篇荡漾着盎然诗意,语语动人心弦,具有很强的艺术感染力。

  永昌元年(689)前后,杜审言在江阴任县丞、县尉等职时,应临津县郑明府之邀,在一个秋日的夜宴上,即兴抒怀,作了这首《秋夜宴临津郑明府宅》诗。

  闻 雨

  此时,诗人年愈四十,颇负诗名,但仕途坎坷,久沉下僚,且曾经贬谪吉州司户参军,受司马周季重和司户郭若讷诬谄几致死,儿子杜并也惨遭杀害。在这一系列打击之下,诗人深感宦海沉浮,宠辱无常,身不由己,并因而产生了“酒中堪累月,身外即浮云”的思想。这首诗不仅描绘了秋夜宴会的情景,也真实地反映了诗人这一时期的思想和生活状况。

  韩偓

  诗以身世之慨落笔,率直深沉,“行止皆无地”,是写诗人在仕途上进退维谷,处境困厄。在此失路艰虞的情况下,“招寻独有君”,意即只有您还相邀我,充分表达了诗人对郑明府感激赞美之情。言外之意就是说郑明府是惟一能以恩德相结的知己,以声气相求的知音。在赞美郑明府的同时也流露出人生得一知己而心满意足的情绪,为全诗创造了友好愉悦的气氛。

  香侵蔽膝夜寒轻,

  这联诗采用的是欲扬先抑的手法,把一个普通的邀请,写得激荡人心,意味深远。

  闻雨伤春梦不成。

  “酒中堪累月,身外即浮云”,既是诗人即席产生了对酒当歌,人生几何的感慨,也是诗人多年来郁郁不得志的表现。酒可以解忧,酒可以消愁,醉中岁月易逝,这就流露诗人胸中的愤愤不平。“身外即浮云”,是说一身之外,荣名利禄都像过眼烟云,不值得去追求。这貌似旷达的言词的背后,不免含有几分愤懑之情。

  罗帐回垂红烛背,

  诗没有直接描述饮宴的热烈场面,但通过“露白宵钟彻,风清晓漏闻”的景物描写,已透露出宾主之间通宵达旦的欢宴。“露白”,说明有月华高照。在这月朗风清之秋夜,朋友们饮酒赋诗,不知不觉中时间飞逝,夜里清晰的钟声催人,拂晓滴嗒的漏声促人。

  玉钗敲着枕函声。

  天下没有不散的筵席,一夜欢宴过去了,终于到了告别的时刻。

  韩偓诗鉴赏

  在通宵达旦的欢宴之后,正与朋友告别之际,诗人没有一句留恋惜别的絮语,却说:“坐携余兴往,还似未离群”,意思是只要有您的友谊在,我就不会感到孤独,表明友谊的深厚与真挚,使他这个“行止皆无地”的人将不会再感到孤单,精神上得到很大的慰藉。实际上是对郑明府又一次的赞扬。

  以雨入诗,并不少见,而这首却与众不同,须细细体味。从“蔽膝”、“玉钗”等词,知道所写的是一位女子。诗的第二句不仅暗合了“闻雨”的题目,而且点出了“伤春”的旨意
。而从“梦不成”的遗憾,
则知她有一种十分强烈的憧憬——这显然是爱情的提暗。于是,我们可以明白:她“伤春”的真正底蕴原是相思
,而“闻雨”则是强化这种相思的一个媒介。
诗打起始就着力于氛围的烘托。“夜寒轻”,既点出时间 ,又说明天气
。“轻”字把寒说得似有重量,是用通感。春天本来就是烦人的季节,春夜则又增添了独处的静谧和境象的朦胧。天气干燥人易烦闷,天气寒冷人易瑟缩,唯有这轻寒较为适合,因而也最宜于情思生发
。更何况闺房内又是这般的香气氤氲呢! (“蔽膝”,是古时妇女护膝的围裙
,作跪拜之用 。)

  大酺

  深受韩偓影响的后世才女李清照写道 :“乍暖还
寒时候,最难将息。”(《声声慢》)更兼春雨淅沥,闺人伤之如何?梦是愿望的达成,这女子多么渴望在梦中与自己的爱人相会呀!但是销魂刻骨的相思却又使她不能入睡,因而好梦难成,这又反转来加重了她的相思。这样,我们便看到了雨的特殊作用。

  杜审言

  第三句进一步烘托环境气氛,写眼之所见。罗帐四面低垂,其后红烛高照,环境华美,无奈只是女主角独自一人,不胜寂寞孤独之感。末句则写她辗转反侧之状
。钗是一种由两股簪子合成的妇女首饰 。枕函 是中间可放置物品的匣状枕头
。闺人翻来覆去,辗转难眠玉钗便在枕函上敲击有声。这声音与雨声相和鸣,形成了一种抒情色彩浓郁的节奏,女主角的无限寂苦之状越发凸现了。

  毗陵震泽九州通,

  本诗在短小的篇幅中尽力加大容量,通过多角度多层次的描写来加强整体效果。它广泛调动人们的嗅觉(香)、触觉(寒)、听觉(闻雨
、敲着枕函)、视 觉( 蔽膝、罗帐、红烛 )等,这一切又互相融合交织
,共同构成了一个感情网络
,一个幽美氛围,一个“闻雨伤春”的总体心境。其中着意突出了梦幻与现实的矛盾,对梦境虽然作了虚幻的处理,但它却始终是现实的一个潜在的参照系,正是这一对照,所以才把或当视为美好的现实境遇衬得苦不堪言。

  士女欢娱万国同。

  爱情甜,相思苦,春雨中的相思之苦尤甚。雨能将人的恬静心态击破,而引起节奏杂沓的共鸣,使人在缥缈的、音乐般的境界中去作感情的遨游,接受痛苦的洗礼。

  伐鼓撞钟惊海上,

  懒 起

  新妆袨服照江东。

  韩偓

  梅花落处疑残雪,

  百舌唤朝眠,

  柳叶开时任好风。

  春心动几般。

  火德云官逢道泰,

  枕痕霞黯淡,

  天长日久属年丰。

  泪粉玉阑珊。

  杜审言诗鉴赏

  笼绣香烟歇,

  永昌元年(689)前后,杜审言在晋陵郡江阴县(今江苏江阴县)任县丞、县尉等地方小官时,写下不少诗,流传至今的以《大酺》为题的就有两篇。大酺指的是百姓聚集在一起饮宴。古时国家有“吉庆”事,允许百姓聚饮。其中一首《大酺》作于永昌元年,因武则天选择正月庆祝自己加尊号“圣母神皇”,“亲享明堂,大赦天下,改元,大酺日。”(《旧唐书·则天皇后纪》)杜审言的诗从正面赞颂武则天的功德。

  屏山烛焰残。

  而这首《大酺》诗,大概作于天授元年(690)武则天改唐为周之后,因此诗里有“火德云官”之称。因为以五行相推武周是火德。这首《大酺》诗写得别开生面,突出表现民间的欢娱,那热闹的场面如同庆丰收或过传统的盛大节日一样,传达了诗人与民同乐的情绪。我国古代封建统治者是禁止百姓聚饮的,汉律规定,三人以上,无故群饮,罚金四两。唐亦有类似规定。百姓平时难得有欢聚开怀畅饮的机会,所以“大酺”时民情振奋,钟鼓齐鸣,欢声雷动。从诗中表现出百姓的物资生活和精神状态,也反映了当时国力的强盛,经济的繁荣,一派太平盛世的景象。

  暧嫌罗袜窄,

  这首诗发端别致,起句七个字连举三个地名,毗陵、震泽、九州,而最后以一“通”字,把它们的关系明确固定下来,构成一个恢宏辽阔的意境。毗陵代指诗人当时任职的江阴县,江阴为晋陵郡所属,毗陵为晋陵古名。诗歌常用古名,以求典雅不俗。同理用震泽不用太湖。“毗陵”、“震泽”除声音响亮、声调和谐外,还给人以丰富的意象。这句诗,从内容上看就是江阴通太湖达全国,但这句诗还为全诗布置一个旷大的背景,以利于感情的铺陈。诗题为“大酺”,不便从小县写起,因此诗人从大处落笔,以毗陵、震泽通天下包举全国。次句接以“士女欢娱万国同”,指男男女女饮酒作乐,欢度这普天同庆的日子。

  瘦觉锦衣宽。

  颔联具体叙述“士女欢娱”的景象。诗中只选择了“伐鼓撞钟”的场面,并以“惊海上”的夸张表现了庆祝活动声势的浩大。又以“新妆袨服”光彩“照江东”来渲染庆祝场面的热烈壮观。清《石园诗话》认为这联诗与“啼鸟惊残梦,飞花搅独愁”,“云霞出海曙,梅柳渡江春”等均为审言名句。

  昨夜三更雨,

  颈联“梅花落处疑残雪,柳叶开时任好风”,写景兼抒情。梅花飘落,柳叶新发,正是乍暖还寒的初春季节。皑皑“白雪”,阵阵冷香,青青柔条,丝丝暖馨,形成一派春回大地的景象。春,既使万象更新又给人以希望。柳遇好风,比喻民逢明君,暗寓皇恩浩荡如春风。

  今朝一阵寒。

  尾联以赞颂和祈愿作结。“火德云官逢道泰”,是写武则天顺民意得大道,文武群臣时运亨通。“天长日久属年丰”,承上句意,为百姓祈福,但愿国家长存,年年岁岁五谷丰登。诗以民情开始,又以写民愿作结。首尾相应,自然浑成。

  海棠花在否,

  杜审言这首《大酺》正如胡应麟所评说的“极高华雄整”。若就其所要表现的《大酺》主题来说,其形式是精美得当的,而且内容和形式也达到了高度的统一。这首诗的突出特点是气象博大,给读者以高华雄整的美感。这虽然与造意取词、取象设色有关,但更主要的在于诗人的心胸和气质以及艺术修养等。

  侧卧卷帘看。

  登襄阳城

  韩偓诗鉴赏

  杜审言

  这是能反映韩偓“ 香奁体
”特色的一首五言排律。诗中以细致入微的艺术笔触,悉心刻划了一位思春少妇从内心到外表的情态特征,造成了一种慵懒而优雅、无奈而情痴的多重审美效果同。命题“懒起”,应是人去屋空、为谁而容的困境所致。

  旅客三秋至,

  第一联开篇见意,写出百鸟齐鸣的盎然生机,进而点明它在人心中所激起的反应。“动几般”,是个有层次感的描写,指的是春之声如一股股春潮,激荡着思春、知春的人们。而“春心”一语双关,既是指自然之春意,又是指诗中女主人面对春情。

  层城四望开。

  第二联作者干脆利落地推出诗中主人公的面部特写:由于伏枕而眠,前一天晚妆之霞彩已为枕痕所暗淡,而梦中泪下,又不知不觉把傅粉之面流刷成憔悴之状。这里,“泪”字点出这位少妇的思妇身份。“阑珊”是点出少妇所以懒起、所以惜春,皆缘于深感年与时驰、意与日去,长守空楼之故。这后一句诗,含蓄地透露了昨夜情事
,使人依稀感觉到那一夜春梦, 不禁生出对诗中主人公的关怀和同情 ,
从而自然悬念:她何事伤悲,为谁垂泪?

  楚山横地出,

  第三联现出室内背景。纱绣笼罩的香炉里,袅袅之烟早已熄灭,绘有山形的画屏之后,尚可见一线残烛之光。这二句
,写出了室内冷寂而又寥落的环境, 为女主人眼中所见 , 是她心境的客观写照
。其中, “烛焰钱”三字,喻示昨夜斯人愁极而倦、朦胧睡去以至未及灭烛的情状
,为诗词中写愁怨者常用手法。 需要指出的是 ,
这梦醒后女主人公的第一眼室内所见,与头二句对室外“ 百舌
”的所闻,形成强烈反差,进而引起情绪由幻入真、由梦入醒的大跌宕,颇有深味。

  汉水接天回。

  第四联由写物复转写人,由中景移及近景,由面部描写变为体态描绘。至此,女主人公的慵懒全貌尽入眼底。这一描写非单纯、静止的,而是依生活的节奏和秩序,自下而上推进:女主人公开始懒洋洋地穿戴起来。然而,春天无名的躁动却使她今天怎么也自在不起来:一夜的辗转难眠,使她心烦意乱,套上丝袜,顿觉太紧太窄;再看看自己为伊消瘦的玉体,又觉得套上的锦绣衣衫太大太肥,这一切都是由“春心动几般”一夜思念引起的。这一联是体态描写,更是心态描绘,从中所见女主人公内心的燥恼,正丰富了她的性格内涵,使之更形象、生动。

  冠盖非新里,

  第五联看似平常,在诗中颇有深意:昨夜三更听雨,正泄露她深夜难眠、心事重重,此处点出,是回忆使然。而“一阵寒”所透露,正是她经长时间失眠后临明时朦胧睡去、衣枕零乱,以至被早寒冻醒,意韵深厚,留给人悠长的想象空间。此后,宋人陆放翁有“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”的佳句,发挥得更有韵味。

  章华即旧台。

  末联由回忆昨夜三更雨 , 而念及昨夜听雨时的隐忧
:院中那株盛开而可喜的海棠花还安然无恙吗? 于是 ,她慵懒地斜倚在床
,挑起帘子一角向外望去..值得注意的是,她关注海棠的命运,可又不愿挪步户外去看个究竟

而是以侧卧的慵懒之姿潦草观察,为什么呢?其“懒”当有深层的心理背景,也就是,她深知那带来“
今朝一阵寒
”的三更雨的摧残力,已对海棠花的存在不抱多少希望。喻示着她面对无情命运的无奈与无聊
。李清照化用此诗为《
如梦令》遂成千古绝唱:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

  习池风景异,

  试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”惜春之心,千古一也!

  归路满尘埃。

  新上头

  杜审言诗鉴赏

  韩偓

  这首五言律诗是杜审言被流放峰州途经襄阳时所作。

  学梳松鬓试新裙,

  这首《登襄阳城》诗,虽作于逆境之中,而诗人纪行述怀却并无凄楚悲怆之情。襄阳的山,襄阳的水,在诗人笔下雄伟壮丽,气势磅礴,令人神往。首联记述诗人在秋高气爽的九月登临襄阳城楼的瞬间感受。他纵目四望,心胸豁然开朗,仿佛这壮美的山川景物扫尽了游子心头的愁云。颔联紧接着具体描绘诗人眼前的山川美景,“楚山横地出,汉水接天回”,楚地山川横亘,绵延不断。汉水浩荡势如接天,这确是站在城楼上所望到的襄阳山水的独特景象。那城郊的万山、千山、岘山等,在城楼上方扫视过去,错落连绵,如同横地而卧。汉水宽广浩淼萦山绕廓,曲折流向东南,仿佛连天纡回。“出”字,“回”字,都是再平常不过动词,但与“横地”,“接天”分别组合起来,就产生了奇异的传神写照效果,表现出山川的动态美。那高山流水,巍巍然、汤汤乎于天地之间,一气直下,不可撼动,不可遏止。胡应麟评这联诗说:

  消息佳期在此春。

  “闳逸浑雄,少陵家法婉然。”山川的壮观永恒,使诗人展开了想象的翅膀,联想到人生的瞬息即逝,于是颈联转入了怀古抒情:“
冠盖非新里,章华即旧台。”
这里是虚写,冠盖里原在岘山南去宜城的路上,章华台遗址就更远,不管是在潜江或沙市抑或监利,诗人站在襄阳城楼上都是望不见的,所谓“非新里”“即旧台”,都是诗人想象中的景色。“非新”对应“即旧”,并不觉得重复,反显出轻巧,句意流转回环,加强了慨叹的沉重。想当年那修筑章华台的楚灵王,云集冠盖里的汉代达官贵人,如今也不过只留下这古迹罢了。荣华富贵岂能久长!诗人胸中的不平之气,化为了这“身外即浮云”的一声长叹。尾联以写景作结。襄阳是个风物荟萃的地方,而诗人却独独点出“习池风景异”,习家池不仅山青水秀,亭台楼宇华丽,而且是晋人山简醉酒的地方,文章家习凿齿的故居,习凿齿为人耿直,著有《汉晋春秋》。据史书记载,“桓温辟为从事,甚器重之,累迁别驾。温觊觎非望,著《汉晋春秋》以裁正之。”诗人没有直接表明自己缅怀前贤,而只写出习池的风景奇异,因此瞻仰游玩的人众多。但又没有直说游人众多,而是通过描写“归路”上尘雾弥漫,衬托出车水马龙的盛况。

  为爱好多心转惑,

  “归路满尘埃”句中的“归”字,用得甚为精当,点明了时间和空间,夕阳西下,游览了一天的人们踏上了归程。这五个字的结句,描绘出一幅清秋黄昏游人倦归图,制造了一个迷惘令人惆怅的意境。不难想象,远役中的诗人茕茕孑立楼头面对此景,情何以堪?诗人将怀古之慨隐寓景里,思归之情深蕴境中。

  遍将宜称问傍人。

  渡湘江

  韩偓诗鉴赏

  杜审言

  古代女子年十五始用簪束发,表示成年,叫“上头”。韩偓这首诗
,以鲜明而富有个性的人物形象和
细致生动的心理刻划,写得颇有情趣和富于哲理,历来为人们所传诵。

  迟日园林悲昔游,

  诗写一位快满十五岁的姑娘在学梳 “松鬓”(松
松地贴在两鬓的头发,一作“蝉鬓”),试穿新裙,因为就在这个春季,她很快就要举行“上头”礼了,她想把自己打扮得漂亮动人。然而,由于过分爱好,反复打扮,她反而不知怎样才算漂亮了,于是四处去问傍人,究竟该怎样才好。——诗歌很短小,但却一波三折,诗情婉转,读来生动有味。

  今春花鸟作边愁。

  诗人用富有特征性的举止,来生动地刻画这位姑娘的形象。先是像电影一样地推出一个特写镜头:一位年青的姑娘正在对镜梳妆打扮,反反复复,不厌其烦。这位姑娘为什么要这样装扮自己呢?原来是为了迎接一生中重要的“上头”佳期的到来。这两句是因果倒装,逆笔推挽,不仅使诗句显得跌宕多姿,更重要的是突现了这位姑娘认真装扮自己的动作
,同时,
第二句又暗用春天来衬托年青姑娘的朝气蓬勃,使这个形象充满生机,写出了活泼可爱的精神状态。三句“为爱好多心转惑”,是全诗的关键,这一转折
,不
仅是绝句“起承转合”的需要,同时也根据主人公心理的逻辑变化。这位姑娘开始一意爱好,然而求之过急、过深,难免“转惑”,不知怎样才好了。对于一个只有十五岁的还是少不更事

缺乏主意的姑娘来说,这种变化十分自然。作者通过细腻的刻划,不仅进一步写活了这位女子,同时也指出了一种普遍的心态,具有更为广泛的意义。而最后一句“遍将宜称问傍人
”,又是这种疑惑心理的延伸。唐代诗人朱庆馀
有一首《闺意献张水部》的绝句:“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑
。妆罢低声问夫婿 :画眉深浅入时无?”这位新婚女子
,就与这位才刚要“上头”的 姑娘显然不一样了 ,心中虽然也有点“惑”,但她决
不去“遍将宜称问傍人”,而只是“低声问夫婿”,不同年龄 、不同情境的人
,即使遇到类似情况,也各有不同的心理 。两诗对照
,可见其中道理,而更饶风趣。

  独怜京国人南窜,

  偶 见

  不似湘江水北流。

  韩 偓

  杜审言诗鉴赏

  秋千打困解罗裙,

  这首诗是杜审言七言绝句的代表作。

  指点醍醐索一尊。

  杜审言渡湘江时,正值春光明媚,绿水映青山,秀丽的异乡风光撩人意绪,使被贬迁异地的诗人缅怀过去,遐想未来,心中怅惘、失落。因此诗的起句感情深沉地直诉:“迟日园林悲昔游”。他触景生情,回忆起从前在这春光晴丽的大好时光里,尽情游赏园林景色的乐趣,间或还有朋友与他一同饮酒赋诗,赏春惜春,好不痛快。如今只身南迁,心中之悲不难想象。

  见客入来和笑走,

  “迟日园林”与“昔游”之间加一“悲”字,使句意曲折而丰富,语势跌宕而劲健。对句:“今春花鸟作边愁”。“今春”指出渡江的时间。“花鸟”概括春景,虽没有直接描绘声色,而鸟语花香的境界已在眼前。

  手搓梅子映中门。

  “作边愁”,是说今春的花和鸟不同往年,它们也含愁带恨。这里用了移情入景的手法,以比兴表达诗人的愁思。一个“作”字,语意双关。既象说花鸟,又是说人,亦可理解为人与花鸟同说,婉曲而有机趣。

  韩偓诗鉴赏

  这句诗色彩清淡,情意浓挚,七个字,淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。

  李清照《点绛唇》云 :“ 蹴罢秋千 ,起来慵整
纤纤手。露浓花瘦;薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钗溜
,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”读罢韩偓 这首绝句 ,可见
,李词化用了韩诗。联系二人的其他作品,也可看出,李清照对韩偓非常欣赏,她受韩的艺术影响多方而深刻。

  “独怜京国人南窜”,是这首诗的中心所在,从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情,感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。“独”字下得有力,使全句生神,激活全篇。“不似湘江水北流”,紧承第三句点题作结,出语自然。管世铭《读雪山房唐诗序例》说:“初唐七绝,味在酸咸之外,‘人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来’,‘独怜京国人南窜,不似湘江水北流’,‘即今河畔冰开日,正是长安花落时’,读之初似常语,久而自知其妙。”所谓“味在酸咸之外”,即指诗中蕴含的情感复杂丰富余味无穷。这些诗句的妙处,不仅在于融情于景,而且还通过时间、空间、景物的不同对比,形成一种杳邈迷茫的意境,仿佛有万般的游丝争惹人的离愁,读者细细体味就能感受其巨大的感染力。“独怜京国人南窜,不似湘江水北流”,初读似常语,并无警策之处,仔细品味,就可看到诗人怅惘的形象。他独立舟头,思悠悠,无限离愁,正如一江春水向北流。杜审言性格爽朗轩豁,喜直抒胸臆,这自是其诗的特色之一。《载酒园诗话》说他“即作磊砢语,亦犹苏子瞻坐桄榔树下食芋饮水,略无攒眉蹙额之态。”这段形象的评语,可帮助我们从多方面去感受欣赏杜审言诗的风格。

  一个打秋千的姑娘 ,在尽情玩乐之后 ,感到好不困倦慵懒
,便放情地解下罗裙,只剩下一点短衣。同时她又有些口喝,便向侍者招呼索取饮料
。“醍醐 (tíhí ), 古时称从牛乳中逐次提炼出的精粹部分,也以代指美酒
,“尊”是古代酒器,中部较粗,口径 较大。“一尊”犹言一杯
。诗的前半通过两个简单的 细节,刻画出少女一种天然淡泊的美。

  胡应麟对这首诗的评价很高,他说:“唐初五言绝,子安诸作已入妙境。七言初变梁陈,音律未谐,韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首,结皆作对,而工致天然,风味可掬。”这首诗以押韵对起,又以对作结,俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。初唐时期是七绝初创的阶段,杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的,说它“具有开启诗坛新风的作用”,也不为过誉。

  诗的后半忽作转折 。正在姑娘悠闲品饮的时候,
突然见有客人来家,姑娘自知有失雅观 ,不好意思, 便起身躲避。“走”即跑
,当然这里只是小跑,不是 百米竞赛。“和笑”二字传神 ,既可以看出姑娘的羞
怯,又可以见出她的活泼。有趣的是,姑娘并未一走了事,末句别出心裁,又是一转
。当她走到中门时,
却突然停下,尔后回身,若无其事地站在那里,手里搓弄着一颗顺势采摘的梅子,似乎本来就在那里玩耍似的,一副聪慧调皮的样子,十分可爱。“手搓梅子”是一种儿戏动作
,李白《长干行》诗有 “郎骑竹马来,绕床弄青梅”之句
。“映”,意同遮蔽。“中门”, 指门的中央。古代门中设木为限
,“横界于门下者为 阈,直竖于门中者为梱 ”(《说文通训定声》)门的二
梱中间称中门 。《周礼·曲礼上》说 :“立不中门。”

  旅寓安南

  但这姑娘偏就无邪显眼地站在中门,可知她心中礼法观念淡薄,而这恰是诗人所津津乐道的事情。

  杜审言

  旧时讲究“女德”、“闺范”,妇女要受种种束缚、禁锢
,诗与文学中出现的女性形象也多是贞女烈妇,
往往起着宣传社会道德、箝制妇女的作用。韩偓这里却摈去陈规,自出机杼,表现了新审美情趣,这与当时的时代风气有关。唐末战乱频仍,人命危浅,盛唐时代的豪情壮志和中唐时期的慷慨情怀消失殆尽,百姓看不到期望和前景。转而产生了一种对人生意义本身的深沉反思。一股人道主义的潮流应运而起。表现在边塞诗中

就是以无限的同情大量描写惨死的士兵。表现在内地诗中,一方面是以悲愤的态度大量描写官府的黑暗和生民的痛苦,另一方面则是以清丽的笔调大量描写人的自然本性和享乐追求。这后一种倾向从杜牧、温庭筠、李商隐时期即已轩然而起,至韦庄、司空图、韩偓更是激流扬波。

  交趾殊风候,

  寒食日重游李氏园亭有怀

  寒迟暖复催。

  韩偓

  仲冬山果熟,

  往年同在鸾桥上,

  正月野花开。

  见倚朱阑咏柳绵。

  积雨生昏雾,

  今日独来香径里,

  轻霜下震雷。

  更无人迹有苔钱。

  故乡逾万里,

  伤心阔别三千里,

  客思倍从来。

  屈指思量四五年。

  杜审言诗鉴赏

  料得他乡遇佳节,

  交趾:汉武帝所置十三刺史部之一,辖境相当今广东、广西的大部和越南的北部、中部。后来泛指五岭以南。这是指越南北部。汉马援南征,交趾已属我国版图,从汉至唐初只有少数几个流放至此的诗人描绘过这里的景物。与杜审言同时流放驩州(今广西崇左县)的沈佺期也作有《度安海入龙编》诗,龙编也是在今越南的北部。他们写的一些诗中,把中原人心目中可怕的“蛮荒”倒描写得非常新奇秀丽,使未到过南荒闻而生畏之人读了眼界大开。

  亦应怀抱暗凄然。

  诗的起句点题,点出了羁旅的地点是古代的交趾。

  韩偓诗鉴赏

  “交趾”的名称首先就给人一个新异的感觉。相传这里的人因脚趾长得不同一般,所以才称为交趾人,地便是因人而得名。使诗人惊叹的却是这里的“殊风候”,即安南与中原大不相同的风物气候,次句“寒迟暖复催”,紧承起句简括出安南的气候特征,寒冷的季节来得晚而历时短暂,温暖的季节早至而时间久长。南来的北方诗人都很敏锐地感觉出这一特点,如沈佺期在《度安海入龙编》诗中说:“我来交趾郡,南与贯胸连。四气分寒少,三光置日偏。”这“四气分寒少,三光置日偏”,是说一年里四季之中,寒冷的时间特别少,日月星三光之中,太阳照射的时间格外长,其意也与“寒迟暖复催”相同,但因为多用了一倍的字数,自然就不如杜诗那么凝炼。杜诗中善于巧用“催”字,如“淑气催黄鸟”,“岁月催行旅”,“宴赏落花催”等。这些“催”字使诗句生动活泼,意象鲜明。“寒迟”句中的“催”字前又冠以“复”字,更显其催之迫切。这句诗生动记述了亚热带地区气候变化的真实情况。

  这首诗以怅惘感伤的心情,借寒食游园,追忆了几年前与一位女子相会时的温馨缠绵,对于早已天各一方的情人表示了深切的追念。寒食这一天,传统风俗是折柳条插在门上
、屋檐上,叫做“明眼”;男女
成人举行冠礼、笄礼,也在这一天。所以,寒食节容易产生对亲朋故旧和情人的思念。可以想见,多情的诗人在这一天,难以平息自己激动的心潮,于是特地来到李氏园亭中,来深情地追思那梦牵魂绕的情人。

  颔联着重写景物,上句“仲冬山果熟”,描绘高寒山区在仲冬时节果实累累,仿佛中原的秋天一样。

  从诗题中,已经隐隐透出了伤感、追怀的意味,也为全诗定下了基调。

  这对北国人来说实在新鲜。这也是对首联中“寒迟”的进一步具体化描写。下句“正月野花开”,写的是新春正月山花烂漫,可见气候非常温和,如同中原夏季,这是对上联中“暖复催”的进一步具体描绘。

  诗歌一开始,就无限深情地追怀了往年与情人在园中约会时的缱绻柔情。首句点明了约会的地点,是在园中“鸾桥”上。桥以鸾为名,盖有深意存焉。这里暗用了南朝·宋范泰《鸾鸟诗序》中的故事:传说古代有一只鸾鸟(神话中凤凰一类的鸟)被捉,因为失偶而三年不鸣,后于镜中自顾身影,哀鸣而死。鸾凤和鸣,后遂成为男女约会的典故。这里,男女“同在鸾桥上”,一个“同”字
,频频表达了相亲相爱之
情,相依相偎之态。那时,这位女子正斜靠在红色的桥栏上,与诗人一道歌咏柳絮。这里也暗用了《世说新语·言语》中的典故事:东晋宰相谢安的侄女谢道韫,咏雪以柳絮相比拟,博得谢安称赏,后用指女子赋诗。这两句看似极为自然,漫不经心,但却在短短十四个字中,包蕴了丰富的内容。在这样美好的环境中,与这样一位美慧可人的女子相会,怎能不让人永远怀念,而留下甜蜜的回忆呢?这一联极写与女子相会时的柔情蜜意,并且置于篇首,与以下几联追忆往事时的伤感,形成了有力的反衬。

  颈联着重描叙天气,“积雨生昏雾”,是写安南经常长时间阴雨不断,一到夏秋便成雨季,积水不干,雾气濛濛的。“轻霜下震雷”,指在冬天里仍然雷声震震。轻霜,即薄霜,说明安南只有冬日最冷时才有薄霜,这与北方深秋便下霜的情况不同。这些现象在一般中原人看来都是不可能的。汉乐府《上邪》篇中就有:“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。”这是一位女子表白自己忠贞爱情的誓言。她认为“冬雷震震”与夏天下雪、山没峰岭、江水干涸、天与地合一样,都是不可能的。然而在岭南,三冬腊月照样震雷声声。

  第二、三联,正面写出了诗人此日游园的凄凉和思念的愁苦。作者独自一人,在园中长满香花美草的小路上踽踽而行,“独”字与首句“同”字形成对比,孤独之情自见。当日斜靠朱栏咏柳绵之人何在
?已
经杳无踪迹,只有满地青苔,显出满目凄凉。在这般凄清的寒食节追忆往事,难怪作者要格外伤心了。然而路遥三千,关山阻隔,音问难传,又哪里能知道她的境况呢?屈指算来,一晃四、五年过去了,真是往事如烟、人生如梦啊
!“屈指思量”四个字,十分传
神,它仿佛使我们看到一个满怀愁苦的男子,正在园中寻寻觅觅地踯躅,悲悲切切地算着指头思量。这与第一联中同在鸾桥咏柳绵的情景相比

那时兴高彩烈、欢愉快乐的情绪,此刻早已经消失殆尽,只剩下孤零零、凄切切的一人,益发显得苦不堪言了。这两联明白如话,若道家常,但经第一联的反衬,意思仍然十分婉曲、深厚。

  诗人在这两联诗里,描绘了山果、野花、积雨、昏雾、震雷,都是人们日常生活中常见的平凡事物,仅用了仲冬、正月、熟、开、生、下等几个时令词和动词,加以精巧的组合,就造成了奇妙的意境,表现了四时不同的景色和气象,把交趾的“殊风候”毕现在笔端。这是诗人近一年来流寓安南生活体验的形象总结和意绪的流露,有惊奇、有兴奋、有赞美、有惆怅..

  最后一联,又出人意外,结得不同一般。如果按二、三联的思路顺势而下,则最后一联仍应写作者自己游园如何凄苦,现在却笔锋一转,将重心放在了那位倚栏咏柳絮的人身上了。诗人料定,那位远在他乡的多情的女子,在这寒食佳节之时,也在思念自己而满怀凄凉。这里一个“暗”字值得玩索。为什么要暗中凄然而不能公开表白呢?显然他们过去是在暗中相爱,不敢公布;后来,这对情人终于被拆散,大家各怀着一腔难以言传的幽恨,而各在海角天涯了。那憋在心中不能倾倒的苦水
,四、五年来
,那位女子的心,多么痛苦、多么憔悴!最后一联回应篇首,与那位美慧的女子形成对比,往日无忧无虑的她,如今想来是凄楚、憔悴了
,那分离的愁绪
,真是苦不堪言啊!同时,透过一层,从女子思念自己,来更深地体现自己对那位女子的思念

这就避免了一般化的写法,显得更为委婉深沉。从情感逻辑上说,也与第六句的“屈指思量”暗通关钮,将思量之情写清,充分地表现出无穷的留恋之意。

  面对这一派十足的异域风光,诗人自然又会触目伤怀,尾联照应题目直抒羁旅之情,“家乡逾万里,客思倍从来。”“逾万里”是渲染其远,并非指实写。

  这首诗在结构上很严谨,特别是使用反衬、透过一层等手法,使得全诗天然浑成而又顿挫跌宕,在曲折变化中把思念的情致写得淋漓尽致。在语言上,除“鸾桥”、“咏柳绵”是用典外,其它基本上是平常习惯用语,显得平易亲切,明白晓畅,但仔细咀嚼,其中遣词用字又十分精当,虽经雕琢,却不失本色。

  安南距中原实际上只有五六千里路,在古代交通不便,也是数月的行程,与家人难通音讯,所以作客的愁思胜于往常。诗人多年宦游他乡,贬谪也不止这一次,“客思”原是经常有的,但都比不上这次流寓安南时深重。这恐怕不仅仅是路程遥远的缘故吧!也暗寓有对这次的“严谴”怀有极大的愤懑。

  闺 情

  这首五言律诗,语言通俗,明白如话,不以故饰,不事雕凿,风格朴实自然。诗人善于捕捉景物的特征,仅仅抓住典型环境中几种富有代表性的事物,稍加点染描绘,便意象翩跹,情趣盎然,显得笔法精炼。

  韩偓

  经行岚州

  轻风的砾动帘钩,

  杜审言

  宿酒初醒懒卸头。

  北地春光晚,

  但觉夜深花有露,

  边城气候寒。

  不知人静月当楼。

  往来花不发,

  何郎烛暗谁能咏?

  新旧雪仍残。

  韩掾香焦亦任偷。

  水作琴中听,

  敲折玉钗歌转咽,

  山疑画里看。

  一声声入两眉愁。

  自惊牵远役,

  韩偓诗鉴赏

  艰险促征鞍。

  这首语言清新、优雅的七律 ,描写了一位女子
“宿酒初醒”后,在月下楼头徘徊的情景,表现出孤独、迷惘而又矛盾的内心,不胜幽怨凄切之至。其中也隐含着某种比兴
。 前两句的地点是在闺室之中 。 “轻风的砾动帘钩,宿酒初醒懒卸头
。”上句交待这
位女子居室的清幽环境:夜里,轻风吹进卧室,帘钩轻动,在月光的映照下显得很明丽(“
的砾 ”,明亮貌)。下句写女子初醒后的愁闷 :也许是轻风吹动帘
钩的响声,把她从醉梦中唤回,她醒来了,满头还戴着首饰,但她却还不想卸下。“宿酒初醒”,说明她在黄昏或初夜时,刚参加过一个宴会
,在热热闹闹中,
酒喝得不少,回来不等卸头倒头便睡。酒醒后伴饮者虽已不知去向,但那热闹的场面似乎还在眼前。她还在苦苦追忆那过往的一切,然而那一切似乎很近却又遥远,似乎清晰却又迷茫,越思越想,就越增加了心头的怅然,只能坐着发愣。这一联措意十分婉曲,用清幽的环境来旁衬女子的孤独,用藏在字面之后的热闹的宴饮场面来反衬酒醒后的凄楚,使一位十分幽怨的女子的形象鲜明地表现出来,充满着忧郁的气氛。

  杜审言诗鉴赏

  后三联的场面转移到居室之外的月下楼头,深入具体地表现了女子的忧伤和满腹心事
。“但觉夜深花 有露,不知人静月当楼。”此联是转换了环境 ,来继
续烘染女子的孤寂。她站在楼头,觉得夜深露重,花上不时滴下露水,有如人之掉泪(《长恨歌》“梨花一枝春带雨”可参)。而此时,那月亮毫不理会孤独者的心事,偏偏当楼照着,怎不叫人格外凄楚
?“夜深”、 “人静”,一位女子还在楼上独自徘徊 ,其心事重重,
可想而知。第三联就含蓄地写出她的心事:“何郎烛暗谁能咏 ?韩掾香焦亦任偷
。” 作者运用了两个典故: 一个是南朝梁何逊《临行与故游夜别》一诗 :“历稳
共追随,一旦辞群匹。复如东注水,未有西归日。夜雨滴空阶,晓灯暗离室。相悲各罢酒,何时同促膝。”

  杜审言于高宗咸亨元年(645)中进士后,任阝显城县(今山西汾阳县西)尉,因公务赴西北,往返两次途经岚州,写了这首五言律诗《经行岚州》,为其早期的代表作品。

  后因把“何郎烛暗”用作伤离别的典故。另一个是西晋韩寿的故事,据《世说新语·溺惑》载
:“韩寿美 姿容,贾充辟以为掾。充每聚会 ,贾女于青璅中看 ,
见寿,说之。..后婢往寿家,具述如此,并言女光丽。寿闻之心动,遂请婢潜修音问。及期往宿。寿跷捷绝人
,逾墙而入
,家中莫知。自是充觉女盛自拂拭,说畅有异于常。后会诸吏,闻寿有奇香之气,是外国所贡,一著人即历月不歇。充计武帝(司马炎)唯赐己及陈骞,余家无此香,疑寿与女通。..乃取女左右婢考问,即以状对。充秘之,以女妻寿
。”后
用作男女偷情的典故。这两句是倒装,意思是,自己过去和一位男子相知,有如鱼水,纵情相爱,而今却一旦离别
,心情极为悲切,连写诗吟咏也做不到了。
通过这一联的暗示,读者恍然领悟,原来这位女子的满腹心事,是因为暗中相爱的男子突然离去,她心中充满着悲伤、孤寂的情绪。这种情绪在月下楼头,更为强烈,但又无人可诉,她只好
“敲折玉钗歌转咽, 一声声入两眉愁 ”。她拔下头上的玉钗敲击栏杆,应
着节拍轻轻唱起倾诉离情的歌曲 ,声音愈来愈悲咽,
直到玉钗被敲断,歌声也由伤感变为悲愤,皱起的眉头显出了无限的愁苦。至此,一位因情人离去而痛苦万分,在孤独中悲愤不已的女子的形象,更加清楚地出现在读者面前。低咽、凄伤的诗情动人心魄。

  诗人所在的阝显城县距岚州不是很远,但岚州的西、北、南三面皆有山,比阝显城高寒。诗人两次经过岚州的时间都是春天,去时约在阴历二月底,返时大概是三月初。三月底阝显城一带已是杏红柳绿,三月初也已桃李芬芳。而同期的岚州却仍冬意萧索花树皆未发。所以诗的首联说:“北地春光晚,边城气候寒”,北地,指当时的河东道的北面地方,边城指岚州城。这里春天来得迟,料峭春寒如同暮冬气象。

  后三联在描写这位女子的形象,进一步揭示其内心时,可谓婉转曲折
。在第一联的基础上
,先是以“夜深”、“人静”的环境,在月下楼头,继续烘染女子的孤苦,酝酿气氛,这比第一联坐在室内发愣又深入一步。接着,使用两个典故,暗中示意,结清题目《闺情》所包含的离情别恨,使有限的文字蕴含着丰富的内蕴,耐人寻味;而且在倒装中逆笔取势,句法矫健而有变化,突出了“何郎烛暗谁能咏”的别绪离愁,加强了全篇的悲愁情绪。最后,又用低沉的歌声把女子内心的悲苦彻底发露出来,那“咽”字、“愁”字中,悲苦之情,深入骨髓,令人不忍卒读。

  颔联“往来花不发,新旧雪仍残”,是篇中写景的名句。这联诗的妙处在于容量大,意象丰富。它以生动的形象确切地描述了岚州的“春光晚”和“气候寒”。“往来”、“新旧”,细致入微地表现了时间的变化和空间的层次。“往”“来”两个动词连用作时间副词,既点出了诗人往返行程又表现出时空的跨度。“新”

  这首“闺情”诗其实别有寄托。韩偓在唐末中进士后,历任翰林学士、兵部侍郎等职,很受昭宗李晔的信任,后来为朱全忠所排挤,贬为濮州(今山东省曹县)司马。朱全忠灭唐以后,他携家流亡福建南安县,无所归依。这时,原在福州任唐朝威武军节度使的王审知已经建立闽国,据有福建,自为闽王,他邀请寄居南安的韩偓到福州去。但韩偓想到过去昭宗知遇之恩,内心斗争却十分巨烈。施蛰存先生说:韩偓“癸酉年(913,七十岁)在南安县作的《闺情》,也用懒卸头’..既然是在南安时所作,可知作者当时的情绪是正在考虑要不要到福州去依附王审知
。‘懒 卸头’即不想改装..‘宿酒初醒’是指在长安时的政治生活
,犹如酒醉一场。”(见《 唐诗百话 》)这
样,在使人感动的离愁怨恨的掩饰下,全诗隐含着深刻的政治内容。在唐代,以男女恋情寄托君臣、上下关系,来表现那种难以言喻的苦楚的诗
,尚有不少,
韩偓的姨父李商隐就是这方面的杰出代表。韩偓《香奁集》中的诗,也有一些含有政治比兴意义。而这首《闺情》,写得尤其突出
,不仅形象鲜明生动,诗情
凄切动人,而且比兴丝丝入扣,不作深入分析则浑然不觉,可谓寄兴精微,托意遥深
。“若取喻的诗歌形
象本身就反映着一种生活情景,不依赖托意便自具一定审美价值
,那是比兴寄托手法运用的最高境界 。”

  “旧”两个形容词连用,既再次点明往返的季节又真实形象地记录了雪景环境。“花不发”,是芽苞欲萌,还是含苞待放呢?这给读者留下驰骋想象的空间。“雪仍残”也同样耐人寻味,冰雪正在消融,还是尚未消融?任由读者想象。这毕竟是岚州特有的景象,但又不是不可捉摸的,“来往”是写诗人的活动,“花不发”是诗人往来时的观察。其中便暗寓了比较。这比较是与诗人所出发之地及所返回之地阝显城的比较,从这联诗可以体会到诗人以少胜多的深厚笔力。

  (周啸天《诗词赏析七法》)韩偓这首《闺情》便是其一。

  颈联描摹岚州山水的可爱,“水作琴中听,山疑画里看”,流水淙淙,清音若琴声,白雪皑皑,山如画的一般。这景色已足以悦耳怡目,然而“水作琴中听”,又唤起人们的艺术联想,产生了伯牙弹琴的意境:巍巍乎高山,汤汤乎流水!怡人心神,荡除烦嚣。

  复偶见三绝(其一)

  这也许就是诗人所感触的美的所在。

  韩偓

  在这高山流水的境界里,诗人似乎忘掉了一切凡尘琐事,但转瞬之间,他又意识到自己有公务在身,不可贪赏山水久逗留。因此尾联说:“自惊牵远役,艰险促征鞍”。诗人怀着惋惜与赞叹的心情,扬鞭催马,继续行进在艰险的山路上。

  半身映竹轻闻语,

  杜审言是善于发现美、表现美的人,凡是他到过的地方无不对之产生美感,无论是北国、南荒、江左、中原,祖国的大地山河在他的笔下都异彩纷呈,各自显现出独特的美来。就是边城岚州,诗人也把它写得美丽动人。诗人通过这些诗歌表现出对祖国山河深挚的热爱。

  一手揭帘微转头。

  赠苏绾书记

  此意别人应未觉,

  杜审言

  不胜情绪两风流。

  知君书记本翩翩,

  韩偓诗鉴赏

  为许从戎赴朔边?

  唐代士大夫与女冠(女道士)私下恋爱,在中晚唐诗中特多反映
。韩偓《香奁集》中题为《复偶见》 三绝句开头就写道:“雾为襟袖玉为冠
,半似羞人半 忍寒 ”,同集前面的一首是《荐福寺讲筵偶见又别》,
句云“见时浓日午,别处暮钟残”、“两情含眷恋,一饷致辛酸
。”诗中女主人公均为女冠。这类不公开的
私下恋情,发展过程步履维艰。双方的苦恼,往往超过现实得到的欢乐,又转化为诗的灵感冲动。其间得失很难一言蔽之。这首诗(“半身映竹轻闻语”)就很有兴致地表现了一对具有上述特殊身分的有情人,如何借助“弦外音”和“人体语言
”,在大庭广众中相 互交换隐秘的思想感情。

  红粉楼中应计日,

  这也许是在某寺的客厅,或讲筵,座上都是些有身分的规矩人。但其中一个却心怀“爱”胎。当别的人都在亲切交谈或专门听讲时
, 他的思想却走了神——“半身映竹轻闻语 ”,他的心已被竹帘后的半隐
半现的人儿吸引住了。那不是别人,就是那个“雾为襟袖玉为冠
”的妙龄道姑。她此刻的“轻语”,固然不知对谁说什么,但“心有灵犀一点通”的他,却意识到那是朝着自己
。其弦外之音是“我在这儿呢。” 读者可以推想 ,他这时该欠了欠身子
,拉拉衣角,一本正经地坐定,假装认真倾听的样子。然而他的姿态和神情实际表明着心不在焉
。 因为这时他已关注到,那人已“一手掀帘”,因而砰然心动。

  燕支山下莫经年!

  他还注意到那人“微转头”的动作,它似乎无意识,却分明有所示意:“你看见我了吗。”这恰是《楚辞·九歌·少司命》所谓“
满堂兮美人 ,忽独与余兮目成 ”。 目语 ,这是最为丰富微妙的一种人体语
言,它能表达极其复杂的思想感情。此诗前二句中的“轻”、“微”二字用得十分准确,人们在运用“弦外音”和“人体语言”时须恰到好处
,否则过犹不及。
同时,在方庭广众中,也必须如此,才能避免遭惹耳目与是非。这是一次“偶见
”,并非事前约定,又是
在众目睽睽之下,那人当然不能久久驻留,必须迅速走过,如她所应该做的那样。翩若惊鸿地,来了又走了。她是那样的美丽多情,真可谓“从头看到脚,风流往下跑;从脚看到头,风流往上流
”(《金瓶梅》),
于是他心中掀起情感狂涛,不能自持。但又意识到自己目前的处境,留心观察周围的反应
。“此意别人应未觉 ”,因而不至于引起麻烦 ,他不禁暗暗宽慰了。

  杜审言诗鉴赏

  在别人未觉察的同时,两个人居然心许目成地作了一番“晤谈”,交换了相思之情,两下都激动得很,“不胜情绪两风流
”!共鸣只在振动频率相同的两心间发
生,而别人全无察觉,诗写至此,可谓曲尽人情,臻于墨妙。

  诗的开头,不写自己对友人的依依不舍,却从赞美对方的风度和才华起笔。文士相交,惺惺相惜,相互间自必有许多值得倾慕和书写之处,但诗中只突出“书记翩翩”这一点,这是由诗的主题决定的。因为苏绾此时正要去北疆担任节度使府的掌书记。朔边,即北方。从戎,即参军。友人是入军府任职,因此也可称为从戎。诗的第二句并不承上而作平叙。而是出人意料地设问。为许,即为什么。这是问:你为什么要到北边去从军呢?这一问乍看很突然,而且没有回答,让人一下有不着边际之感。细细体味,才发现诗人故意使用了先答后问的曲笔,答案其实就是头一句。

  韩早年所写的有关私情的诗作,往往因其香艳而受到后世的批评。但《香奁集》中也有清新之作,如此诗就并不轻佻。

  正因为苏绾书记翩翩,才被帅聘为书记。这样的写法更突出了友人的风度与才干,而诗人对友人的的倾慕与留恋就蕴含其间,不言而喻了。第三、四句婉转抒情,道出惜别之意,希望友人在边庭不要逗留太久,而要早作归计。但诗人不从行者方面着笔,而反从居者方面着笔;并非从正面写离情,而是从对面来映衬,同时在从居者着笔时又不直接从诗人自己着笔,而是从友人最亲近的人——
他的妻了那一方着笔。这是一联自然流动的对仗,它以燕支山泛指友人将要赴任之地,以红粉楼代指友人妻子,从设想红粉佳人计日而待丈夫的归期,委婉而又风趣地劝说友人切勿留恋边庭,应尽早归家团聚,表面上说妻子不忍分离,实则含蓄地表达诗人自己盼友人早归。这就是不落俗套,不露痕迹,将前人反复吟咏过的离情别绪刻画得十分生动而细腻,表现出诗人高妙的抒情技巧。

  安 贫

  清人袁枚《续诗品·取经》要求作诗“揉直使曲,叠单使复”,以避免使读者“一览而竟,倦心齐生”。

  韩偓

  本诗之贵即在于“曲”,不过短短四句,却意婉而情深,富有含蓄之美。诗的主旨是送别,在古典诗歌中是一种平常的的题材,若泛泛设辞,平平而起,直率地抒写送行时的留恋和盼望之情,会显得毫无韵致,令人倦厌。诗人不愧写情高手,他刻意求新,以复笔与巧笔绘出优美深远的抒情境界。

  手风慵展八行书,

  苏绾(wǎn宛):
作者的友人,曾任职秘书省和荆州、朔方军幕,官至郎中。

  眼暗休寻九局图。

  诗中两用“书记”一词,含义不同。诗题的书记是一种职称,指官府或军幕中主管文书工作的人员;首句书记,指写作文书。曹丕《与吴质书》:“元渝(阮瑀)书记翩翩。”

  窗里日光飞野马,

  案头筠管长蒲卢。

  谋身拙为安蛇足,

  报国危曾捋虎须。

  举世可能无默识,

  未知谁拟试齐竽?

  韩偓诗鉴赏

  这是诗人晚年感叹身世的作品。韩偓于唐昭宗天复元年至三年(901—903)任职翰林学士期间,曾参与内廷密议,对朝政有所谋画。昭宗为宦官韩全诲等劫持至凤翔时
,又扈从西行,随侍左右,甚得宠信。 回京后,昭宗曾欲拜他为宰相
,但受权臣朱温忌恨, 终被贬斥出朝。他辗转南下
,于天祐三年(906)到达福州,投奔威武节度使王审知。后朱温篡唐,建立梁朝,王审知接受梁的封号,韩偓又离开福州,流寓汀州沙县
、尤溪县和桃林场等地
,乾化元年(911)定居闽南泉州的南安县。这首诗大约就写在他定居南安的次年。韩偓的晚年生活相当寂寥,而又念念不忘国事,心情郁愤。以“安贫”作诗题,有自慰自劝的意思
。这里的“贫”,不仅指经济上的困窘,同时也 指政治上的失意。

  诗篇从眼前贫居困顿的生活开始。风,指四肢风痹。八行书,指信札。暗,是形容老眼昏花,视力不明。九局图,指棋谱。“手风”和“眼暗”,都写自己病重的身体。“慵展”和“
休寻
”,写自己寂寞的情怀。懒得写信,表明着交友屏绝;棋不愿摸,意味着机心泯灭。寥寥十四个字,把那种贫病潦倒、无所事事的情味充分表达出来了,正点明诗题“安贫”。

  次联就室内景物略加点染 ,进一步烘托“安贫” 的主旨 。野马
,指浮游于空气中的尘埃,语出《庄子·逍遥游 》。筠管,竹管,这里指毛笔筒
。蒲卢,又名蜾嬴,一种细腰蜂,每产卵于小孔穴中。两句的意思是:闲居无聊,望着室内的尘埃在窗前日光下浮动,而案头毛笔由于长久搁置不用,笔筒里竟然孵化出了细腰蜂。这一联写景不仅刻画入微,而且与前面所说的“慵展”、“休寻”的懒散生活正相契合,将诗人老病颓唐的心境展示得淋漓尽致。

  然而,诗人是否就真的自甘寂寞呢?第三联转入致贫原由的回叙
。安蛇足,就是“画蛇添足”。用来 讽刺做事节外生枝
,弄巧成拙。捋虎须,比喻撩拨、 触犯凶恶残暴的人
。《庄子·盗跖》叙述孔子游说盗 跖而被驱赶出来后说
:“丘所谓无病而自灸也。疾走 料虎头,编虎须,几不免虎口哉 !”
按韩偓在朝时,曾向昭宗推荐赵崇为相,朱温不满,几乎被杀 。《新
唐书·韩偓传 》还记载一次侍宴时,朱温上殿奏事, 侍臣们纷纷避席起立
,唯有韩偓遵守礼制端坐不动,
引起朱温的恼怒。韩偓忠于唐王室,当然要成为朱温篡权的眼中钉。这就是诗中自谓的“安蛇足”、“捋虎须”,也就是诗人致贫的缘由。回忆这一段往事
,诗 人感到自己谋身虽拙 ,报国则不避艰危 ,故表面以“ 安蛇足
”自嘲,实际上以敢于“ 捋虎须
”而自负,透露出他在颓唐外表下蕴藏着的一片舍身为国的壮怀。

  结末一联则又折回眼前空虚寂寥的处境 。 试齐竽,事见《 韩非子·内储说上
》:齐宣王爱听吹竽,要三百人合奏,有位不会吹的南郭处士也混在乐队里装装样子,骗得一份俸禄。后湣王继立,喜欢听人单独演奏,南郭处士只好逃之夭夭。这里引用来表示希望有人能象齐湣王听竽那样,将人才的贤愚臧否一一判别,合理使用。整个这一联是诗人在回顾自己报国无成的经历之后迸发出的一个质疑:世界上怎会没有人将人才问题默记于心,可又有谁准备象齐湣王听竽那样认真地选择人才以挽救国事呢?质问中似乎带有那么一点微茫的希望,而更多是无可奈何的感慨:世无识者,有志难聘,不甘于安贫自处,又将如何!满腔的愤恨终于化作一声叹息,情切而辞婉。

  题作“安贫”,实质是不甘安贫,希望有所作为;但由于无处可施展才华
,又不能不归结为自甘安贫。
贯串于诗人晚年生活中的这一思想矛盾以及由此引起的复杂心理变化,都在这首篇幅不长的诗里得到真切而生动的反映,显示了高度的艺术概括力。诗歌风貌上,外形颓放而内蕴苍劲,律对整切而用笔浑洒,也体现了诗人后期创作格调的逐渐老成。前人评为“七纵八横,头头是道,最能动人心脾”(邵祖平《韩偓诗旨表微》,殆非虚誉。

  惜 花

  韩偓

  皱白离情高处切,

  腻红愁态静中深。

  眼随片片沿流去,

  恨满枝枝被雨淋。

  总得苔遮犹慰意,

  若教泥污更伤心。

  临轩一盏悲春酒,

  明日池塘是绿阴。

  韩偓诗鉴赏

  人们都知道韩偓是写“香奁诗”的名家,而不很注意到他也是题咏景物的高手。他的写景诗句,不仅刻画精微,构思新巧,且能透过物象外貌,把把握其内在神韵,借以寄托自己的身世感叹
,将咏物
、抒情、感时三者融为一体,具有较强的感染力。本篇就是这方面的代表作诗题“惜花
”,是对于春去花落的 一曲挽歌 。 诗人的笔触首先伸向枝头摇摇欲坠的残花
:那高枝上的白花已经枯萎皱缩,自知飘零在即,
离情十分悲伤;底下的红花尚余粉光腻容,却也预知到未来的命运,在静寂中愁态转深。用“皱白”、“腻红”指代花朵,给人以鲜明的色彩感和形体感,并形成了相映成趣的构图
。“离情”、“愁态”写残花的心
理,前者用“高处切”形容那种紧迫的危殆感,后者用“静中深”传达那种脉脉无语的愁思,都能契合各自特点,状物而得其神。未写落花先写残花,写残花又有将落未落之分,整个春去花落的过程就显得细腻而有层次,自然地烘托出诗人的流连痛伤的心情。

  接着,诗篇展示了雨打风吹
、水流花落的情景:眼睛追随着那一片片坠落水中的花瓣顺流而去,再抬头看见残留枝上的花朵还在受无情的风雨摧打,这满目狼藉的景象,怎不教人满怀怅恨?这里的“片片沿流去”和“枝枝被雨淋
”,都是实景,但添上了“眼 随”、“恨满”,就起到化景语为情语的作用 。随,有
追踪的意思 。不说“眼看”,而说“眼随
”,更进一层,把诗人那种寄情于落花的难分难舍的心意表现出来了
。至于“恨满”的“满”,既可以指诗人惆怅满
怀,也可以理解为诗人的伤痛漫溢到每一株被雨淋透的花枝上,于是客观的物象又蒙上了人的主观心境的投影。

  再进一层,诗人设想花落后的遭遇。美丽的花瓣散落在地面上,设使能得到青苔遮护,还可稍稍慰藉人意
;而如果一任泥土污染,岂不更令人黯然伤神?
两句诗一放一收,波澜顿挫,而诗人对落花命运的深切关怀与悲悼,也从中得到了体现。

  末了,诗人因无计留住春光,悲不自胜,只有临轩凭吊,对酒浇愁,遥想明日残红去尽,只有绿郁郁的树荫映入池塘,即所谓“绿肥红瘦”。结尾一句不言花尽,而其意自明,委婉含蓄的笔法,正显示诗人那种不愿说、不忍说而又不得不诉说的内心矛盾。

  全诗从残花、落花、花落后的遭遇一直写到诗人的送花、别花和想象中落花的情景,逐层展开,逐层推进,用笔精细入微。整个过程中,又紧紧扣住一个“惜”字,反复渲染,反复加深,充分展现了诗人面对春花消逝的流连难舍心情。“流水落花春去也”,这仅仅是对于大自然季节变化的悲感吗
? 当然不限于此。近人吴生认为其中暗寓“亡国之恨 ”,虽不能指
实,但写得那么幽咽迷离、凄婉入神,实在交织着诗人对自己的身世怀抱的感喟。

  春 尽

  韩偓

  惜春连日醉昏昏,

  醒后衣裳见酒痕。

  细水浮花归别涧,

  断云含雨入孤村。

  人闲易有芳时恨,

  地迥难招自古魂。

  惭愧流莺相厚意,

  清晨犹为到西园。

  韩偓诗鉴赏

  这是韩偓晚年寓居南安之作,与《安贫》表现同一索寞情怀,而写法上大不相同。《安贫》直抒胸臆,感慨万端;本篇则融情入景,兴寄微妙。

  春尽,顾名思义是抒写春天消逝的感慨。韩偓的一生经历了巨大的政治变故,晚年身寄异乡,亲朋迹息。家国沦亡之痛,年华迟暮之悲,孤身独处之苦,有志难骋之愤,不时涌上心头,又面临着大好春光的逝去,内心的抑郁烦闷自不待言。郁闷无从排遣,唯有借酒浇愁而已。诗篇一上来,就抓住醉酒这个行为来突出“惜春”之情
。不光是醉,而且是连日沉醉,
醉得昏昏然,甚且醉后还要继续喝酒,以致衣服上溅满了斑斑酒痕。这样重复渲染一个“醉”字,就把作者悼惜春光的哀痛心情揭示出来了。

  颔联转入写景 。
涓细的水流载着落花漂浮而去,片断的云彩随风吹洒一阵雨点。这正是南方暮春时节具有典型特征的景象,作者把它细致地描绘出来,逼真地传达了正在逝去的春天气氛。不仅如此,在这一幅景物画面中

诗人还自然地融入了自己的身世之感。那漂游于水面的落花,那随风带雨的片云,漂泊无定
,无所归依
,不正是诗人自身沦落无告的象征吗?扩大开来看,流水落花,天上人间,一片大好春光就此断送,不也可以看作诗人全心眷念的唐王朝终于被埋葬的现实?诗句中接连使用“
细 ”、“ 浮
”、“别”、“断”、“孤”这类字眼,更增添了景物的凄楚色彩,烘托了诗人的悲凉情绪。这种把物境、心境与身境三者结合起来抒写,达到融和一体、情味隽永的效果,正是韩偓诗歌写景抒情的显著特色。

  颈联再由写景转入抒情 。芳时
,指春天。芳时恨,就是春归引起的怅恨。但为什么要说“人闲易有芳时恨”呢
?大凡人在忙碌时,并不注意时令变化; 愈是闲空
,就愈容易敏感到季节的转换,鸟啼花落,
处处都能触动愁怀。所以这里着力点出一个“ 闲
”字,刻画心理十分精致。再深一层看,这个“闲”字上还寄托了作者极深的感慨
。春光消去,固然可恨,
尤可痛心的是春光竟然在人的闲散之中白白流过,令人望着它逝去而无力挽回。这不正是诗人自己面临家国之变而不能有所作为的沉痛告白吗?下联“地迥难招自古魂
”,则把自己的愁思再进一层。迥,偏远的意思
。招魂,语出《楚辞·招魂》,原指祈祷死者复 生的一种宗教仪式
,这里只是一般地用作招致魂魄。
诗人为惜春而寄恨无穷,因想到如有亲交故旧,往来相过,互诉哀曲
,也可稍得慰藉
,怎奈孤身僻处闽南,不但见不到熟悉的今人,连古人的精灵也招请不来,岂不更叫人寂寞难忍?当然,这种寂寥之感虽托之于“
地迥 ”,根本上还在于缺乏知音。“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠
,独怆然而涕下。” (陈子昂《登幽州台歌》)韩偓此时的悲愤心情 ,同
当年的陈子昂确有某种相通之处。

  结尾处故意宕开一笔,借流莺的殷勤相顾,略解自己的春愁,表面上冲淡了全诗的悲剧色彩,实际上将那种世无知音的落寞感表现得更为深沉,更耐人寻味。

  通篇扣住“春尽”抒述情怀,由惜春引出身世之感、家国之悲,层层加以抒发,而又自始至终不离开春尽时的环境景物,即景即情,浑然无迹,这就是诗篇真挚动人的力量所在。

  已 凉

  韩偓

  碧阑干外绣帘垂,

  猩色屏风画折枝。

  八尺龙须方锦褥,

  已凉天气未寒时。

  韩偓诗鉴赏

  韩偓《香奁集 》里有许多反映男女情爱的诗歌,
这是最为脍炙人口的一篇。其好处全在于艺术构思精巧,笔意含蓄。

  展现在我们眼前的,是一间华丽精致的卧室。镜头由室外逐渐移向室内,透过门前的阑干、当门的帘幕、门内的屏风等一道道障碍,聚影在那张铺着龙须草席和织锦被褥的八尺大床上。房间结构安排所显示出的这种“深而曲”的层次,显然告诉我们,这是一位贵家少妇的金闺绣户。

  布局以外,景物吸引我们视线的,是那斑驳陆离、秾艳夺目的色彩。翠绿的栏槛,猩红的画屏,门帘上的彩绣,被面的锦缎光泽,合组成一派旖旎温馨的气象,不仅增添了卧室的华贵势派,还为主人公的闺情绮思酝酿了合适的氛围。

  主人公始终未露面,她在做什么、想什么也不得而知。但朱漆屏面上雕绘着的折枝图,却不由得使人生发出“花开堪折直须折
,莫待无花空折枝”(无名 氏《金缕衣》)的感叹 。面对这幅画图,我们的主人
公难道不会有感于自己的逝水流年,而将大好青春同画中鲜花联系起来加以比较、思索吗?更何况而今又到了一年当中季节转换的时候。门前帘幕低垂,簟席上增加被褥,表明暑热已退,秋凉刚降。这样的时刻最容易勾起人们对光阴消逝的感触,在我们的主人公的心灵上又将激起怎样的波澜呢?诗篇结尾用重笔点出“已凉天气未寒时”的时令变化,当然不会出于无意。配上床席、锦褥的暗示以及折枝图的烘托,主人公在深闺寂寞之中渴望爱情的情怀,也就隐约可见了。

  通篇没有一个字涉及“情
”,甚至没有一个字触及“人”,纯然借助环境景物来渲染人的情思 ,供读
者玩味。这类命意曲折、用笔委婉的情诗,在唐人诗中还是不多见的。

  寒食夜

  韩偓

  恻恻轻寒翦翦风,

  小梅飘雪杏花红。

  夜深斜搭秋千索,

  楼阁朦胧烟雨中。

  韩偓诗鉴赏

  这首诗描写的是一个春色浓艳而又意象凄迷的细雨寒风之夜。乍看,通篇只写景物,而景中见意,篇内有人。如果细加玩绎,它的字里行间不仅浮现着留连怅惘之情,还似隐藏着温馨缠绵之事
。四句诗中, 特别值得拈出的是第三句——“ 夜深斜搭秋千索 ”。

  这是一个点破诗题、透露全诗消息的关键句。施补华《岘傭说诗》说:“七绝用意,宜在第三句。”

  诗的题目是《 寒食夜
》,这第三句中的“夜深”明点夜,“秋千”则暗指寒食。《佩文韵府》引《古今艺术图》云
:“北方寒食为秋千戏,以习轻趫。后乃
以彩绳悬木立架,士女坐其上推引之。”《太平御览》、《事物纪原》、《荆梦岁时记
》等书也有相似的引载。 又据《开元天宝遗事》记述 ,天宝年间,“宫中至寒
食节,竞竖秋千,令宫嫔辈戏笑以为宴乐 。”这句诗
就用秋千这一应景之物点明寒食这个节日。

  当然,诗人之写到秋千 ,决不仅仅是为了点题,
主要因为在周围景物中对他最有吸引力而且最能寓托他的情意的正是秋千
。但此时已“夜深”,又在“烟雨中”,不会有人在“为秋千戏”,如句中所说,只有秋千索空悬在那里罢了。而诗人为什么对空悬在那里的秋千索有特殊的感情并选定它作为描写的对象呢

这里,不禁令人联想到吴文英《风入松》词中“黄蜂频扑秋千索,有当时纤手香凝”两句。看来,诗人在深夜、烟雨中还把视线投注秋千索,也正因为它曾为“纤手”把握,不禁想起日间打秋千的场面和打秋千的人。韩偓《
香奁集
》共收一百首诗,其中写到寒食、秋千的诗竟多达十首。如《偶见》:“秋千打困解罗裙,指点醍醐索一尊。见客人来和笑走,手搓梅子映中门
。”又如《想得》:“两重门里玉堂前,寒食花 枝月午天。想得那双手垂立
,娇羞不肯上秋千。”再
如:《寒食日重游李氏园亭有怀》:“往年曾在弯桥上,见倚朱栏咏柳绵
。今日独来香径里
,更无人迹有苔钱。伤心阔别三千里,屈指思量四五年。料得它乡遇佳节,亦应怀抱暗凄然
。”从以上这几首诗,依稀可
见诗人与一位佳人在寒食佳节、秋千架边结下的一段恋情。联系这些诗,再回首看这首《寒食夜》的第三句
,可以断言它确是一个见景思人
、托物记事的句子,尽管写得尽曲折含蓄之能事,而个中消息是仍然可以参见的。

  如果从整首诗来看,这第三句又是与上、下各句互相依托、融合为一的
。全诗四句
,构成为一个整体,诗的前两句可以说是为第三句布景设色的。首句“恻恻轻寒翦翦风”,先使诗篇笼罩一层凄迷的气氛;次句“小梅飘雪杏花红
”,更为诗篇染上一层秾艳的
色彩。有了这两层烘染,才能托出第三句中“那人”不见的空虚之感和“纤手香凝”的绮丽之思。至于诗的结句“
楼阁朦胧烟雨中
”,更直接从第三句发生,是第三句的延伸,是把诗人的蜜意柔情推向夜雨朦胧的楼阁之中,暗暗指出其人的居处所在以及诗人的心目所注,从而加深意境,宕出远神,使人读后感到隐约情意,余味无穷。没有这样一个结句,当然也托不出第三句。就通篇而言,应当说,这首诗既以第三句为中心,而又靠上、下烘托,才成为一首在艺术上臻于完美的作品。

  效崔国辅体四首

  韩偓

  淡月照中庭,

  海棠花自落。

  独立俯闲阶,

  风动秋千索。

  酒力滋睡眸,

  卤莽闻街鼓。

  欲明天更寒,

  东风打窗雨。

  雨后碧苔院,

  霜来红叶楼。

  闲阶上斜日,

  鹦鹉伴人愁。

  罗幕生春寒,

  绣窗愁未眠。

  南湖一夜雨,

  应湿采莲船。

  韩偓诗鉴赏

  这一组小诗题作“ 效崔国辅体
”,在《香奁集》里别具一格。崔国辅,盛唐诗人,开元十四年(726)进士,曾官许昌县令、集贤院直学士、礼部郎中,天宝中坐事贬竟陵郡司马
。他以擅长写五言绝句著称,
《全唐诗》录存其诗一卷,半数以上是五绝。清管世铭《读雪山房唐诗钞凡例》云
:“专工五言小诗自崔 国辅始,篇篇有乐府遗意 。”乔亿《剑溪说诗》也说:
“五言绝句,工古体者自工,谢朓、何逊尚矣,唐之李白、王维、韦应物可证也。唯崔国辅自齐梁乐府中来,不当以此论列。”可见唐代五言绝句的来源有二:

  一是汉魏古诗,一是南朝乐府。崔国辅的五绝正是从乐府诗中《子夜歌》、《读曲歌
》等一脉相传下来的,
多写儿女情思,风格自然清新而又宛转多彩,柔情可歌,形成了独特的诗体。

  韩偓的这几首仿作 ,以唐人诗中习见的“闺怨”
为主题,而写来特别富于诗情画意。第一首写春夜庭院的情景。淡淡的月色映照庭中
,海棠花悄然凋落,
春天又该过去了。女主人公孤零零地伫立窗口、俯视着屋前的台阶,也许是希望着有人归来吧,可阶石上一片空荡荡,不见人迹,只有风儿摆弄着院子里的秋千索,不时传来一阵叮咚声响。整个画面是那么幽静寂聊,末了一个镜头以动衬静,更增强了诗篇的清冷气氛;而闺中人的幽怨心理,也就在这气氛的烘托下显现出来了。

  第二首的场景转入黎明前的室内。主人公已经睡下了。或许是担虑夜晚失眠吧,睡觉前特地喝了一点酒,酒力滋生了睡意,终于朦朦胧胧地进入梦乡。可是睡得并不安稳,不多久又被依稀传来的街鼓声惊醒了。这时已到了天将破晓的时分,身上感受到黎明前的寒意,耳中倾听着东风吹雨敲打窗棂的声音。和前一首略有不同的是
,本篇不注重于画面物象的组合,
而更多着力于人的主观感受的渲染,从各种感觉心理的描写中,传达出人物的索寞与凄楚的情怀。

  第三首则一跃而到了秋日午后 。
刚下过一阵秋雨,院子里长满碧苔,经霜的红叶散落在楼前,这一片彩色缤纷的图景却透露出某种荒废的气息。主人公依然面对空无人迹的石阶,凝望着西斜的日影渐渐爬上阶来。这悠悠不绝的愁绪可怎样排遣呀!只有庭中鹦鹉学人言语,仿佛在替人分承忧思。因为是写白天的景物,图象比较明晰,色彩也很鲜丽,但仍然无损于诗篇婉曲凄清的情味。尤其“闲阶上斜日”一个细节,把闺中人那种长久期待而又渺茫空虚的心理,反映得何等出神入化。

  最后一首又转移至深夜闺中,时令大约在暮春。

  由于下了一夜的雨,暮春的寒气透过帘幕传入室内,而我们的主人公却独倚绣窗无法成眠。她想的是:南湖上的采莲船该被夜晚的雨水打湿了吧
。我们知道,
南朝乐府民歌的一种特殊表现手法,是喜欢使用谐音双关语来喻指爱情
。“采莲”的形象在乐府民歌中经 常出现
,如《读曲歌》里的一首:“种莲长江边,藉 生黄蘖浦。必得莲子时
,流离经辛苦”,就是借有关
莲藕的双关隐语(“莲”谐音“怜”,爱的意思;“藕”谐音“偶”,成双配对的意思
)来表达爱情的获得需 经过曲折辛苦的磨砺 。因此
,韩偓诗中的“采莲”,也应该是爱情的象征 。女主人公想象采莲船的遭遇,
也就是影射自己的爱情经历 。在耿耿不寐的长夜里,
回想自己的爱情生活,该有多少话要倾说?而诗人却借用了乐府诗的传统手法,把复杂的思想感情融铸在雨湿采莲船这一单纯的形象中,读来别有一种简古深永的韵味。

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